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Acuarela. Cardoso. «Flor de las adormideras: Engáñame y no me quieras»

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Acuarela Cardoso

Humo

Amapola. Erradicada,

amenazada, flor prohibida…

Adormidera,

espuma inalterable que evoca dulzones sueños,

oníricas reliquias,

arcanos de otro tiempo; semillas,

denso, y buen aceite rojo.

Azafrán,

suavidad peluda y alcanforada,

colman al brillo eléctrico aun vestido.

Bagazo de semilla,

engorda la res que muge.

Al delicado y blando alado.

Pétalos corrugados

de terciopelo blanco,

violáceo, rojo, rosado.

Maduro fruto,

de discos y decantadas esporas.

Negras y filiformes pestañas rizadas.

Alcaloides, opiáceos

vagan expresionistas,

savia dulce, en tu fruto herido,

postre,

cápsula narcotica

aceite y clavel blanco,

dulce y secante,

antenas amarillas,

herramienta del pintor… ¡Fogata y humo!

Tomás Bartolomé

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La amenaza de la flor

Flor de las adormideras:
engáñame y no me quieras.

¡Cuánto el aroma exageras,
cuánto extremas tu arrebol,
flor que te pintas ojeras
y exhalas el alma al sol!

Flor de las adormideras.

Una se te parecía
en el rubor con que engañas,
y también porque tenía,
como tú, negras pestañas.

Flor de las adormideras.
Una se te parecía…
Y tiemblo sólo de ver
tu mano puesta en la mía:
¡Tiemblo no amanezca un día
en que te vuelvas mujer!

Alfonso Reyes. Monterey, México 1889. México 1959

Acuarela. Cardoso. Flor de las adormideras: «Engáñame y no me quieras».

Acuarela. Cardoso. Pintura. Arte. Poesía. Alfonso Reyes. México. Flor. Adormidera

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Cine. “II Festival Online Mujeres de Cine”. Un Festival Necesario

“II Festival Online Mujeres de Cine”

 Adam, de Maryam Touzani, gana el premio a Mejor Película del Festival Online Mujeres de Cine

El primer largometraje de la directora marroquí Maryam Touzani ha sido elegido como la mejor película del certamen por el jurado profesional del II Festival Online Mujeres de Cine

Daniela Cajías recibe el Premio RC Service a Mejor Directora de Fotografía por su trabajo en Las Niñas, dirigida por Pilar Palomero

Premio del Público, Se otorgará con el voto de los espectadores y espectadoras del certamen, y será anunciado a partir de hoy, miércoles 7 de abril, fecha en que termina el periodo de visionado y de votaciones del certamen.

 La II edición del Festival Online Mujeres de cine ha sido acogida con gran entusiasmo por público y crítica, y se consolida como propuesta cultural de referencia en cine e igualdad.

 Adam, de Maryam Touzani

Esta coproducción marroquí-belga fue seleccionada por el jurado oficial, integrado por Julieta Martialay, Directora de la Revista Fotogramas; Belén Funes,Directora de cine, guionista, y ganadora de la 1ª edición del Festival Online Mujeres de Cine con su película La hija de un ladrón; y Lara López Conde, Directora de Compras de Derechos Audiovisuales de Cine Español e Independiente de Movistar+.

Motivaciones del jurado

BELÉN FUNES. “Adam de la directora marroquí Maryam Touzani es para mí un dibujo precioso y sobre todo honesto del entretejido femenino que necesitamos, de su eternidad y su persistencia.”

JULIETA MARTIALAY. “Delicada y fuerte al mismo tiempo, como es en esencia el espíritu femenino, la ópera prima de Maryam Touzani destila una madurez poco común a la que contribuyen interpretaciones extraordinarias.”

LARA LÓPEZ CONDE. “Un delicado retrato de la situación de las mujeres en Marruecos que emociona con cada mirada, con cada palabra no dicha.”

Mejor Directora de Fotografía, Daniela Cajías por su trabajo en la aclamada película Las Niñas

El galardón consiste, en un descuento de 3.000 € en material de cámara de cine digital que brinda RC Service.

El jurado ha estado compuesto por la actriz Nuria Prims, la directora de fotografía Gina Ferrer,y el productor y director José Alayón. Este premio se suma a los que Daniela Cajías ha recibido en prestigiosos certámenes como los Goya, los Gaudí, y en el Festival de Cine de Málaga.

Motivaciones del jurado

JOSÉ ALAYÓN. “Por la utilización de la luz natural y la capacidad de ponerse a una distancia necesaria para captar de manera sincera el paso de la infancia a la juventud.”

NURIA PRIMS. “Todo mi respeto y admiración al gran trabajo y tan bien mesurado de las tres directoras de fotografía finalistas, Daniela Cajías, Celia Riera y Laura Herrero Garvín. Gracias de todo corazón y espero que volvamos a disfrutar bien pronto de vuestro arte.”

Un festival comprometido

El Festival Online Mujeres de Cine cierra así una 2ª edición marcada por la gran calidad de las propuestas, y por su sobresaliente heterogeneidad.

Una excelente cosecha que pone de manifiesto la importancia del trabajo de las mujeres que hacen cine, y el interés y compromiso del certamen, que se erige en gran herramienta de apoyo del cine hecho por mujeres a través del streaming -accesible desde cualquier punto de la geografía española por internet a través de la plataforma VOD Mujeres de cine- y que, además, cada año aglutina más apoyos, patrocinios y colaboradores.

 Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de las mujeres en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como iniciativa de referencia dentro del panorama cinematográfico.

En sus once años de vida se han realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo con una audiencia que supera más de 120.000 personas, con multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión sobre la situación de las mujeres en el cine, la cultura y en la sociedad (presentaciones, coloquios, encuentros, homenajes -Premio Mujer de Cine). Desde 2019 cuenta con una iniciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine hecho por mujeres.

El certamen, se erige en gran herramienta de apoyo del cine hecho por mujeres a través del streaming -accesible desde cualquier punto de la geografía española por internet a través de la plataforma VOD Mujeres de cine- y que, además, cada año aglutina más apoyos.www.mujeresdecine.com

Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, declara “Llegamos al final del festival con dos palabras esenciales: Compromiso y Alianza entre mujeres. Tanto la película ganadora, Adam, de Maryam Touzani, como el reconocimiento a Daniela Cajías como Mejor directora de fotografía, apuntan a estas dos grandes palabras que también construyen la filosofía de este certamen y del proyecto Mujeres de Cine”.

La escasa representatividad de las mujeres en el mundo del cine y por ende, en los cargos de la industria cinematográfica, en los que la distribución de profesionales es, de 26% mujeres, 75% hombres, debe de hacer reflexionar sobre un desequilibrio tan netamente meridiano, por lo cual apoyar una causa tan necesaria y justa, se hace en la actualidad, altamente imprescindible, para avanzar en la igualdad, algo, a lo que evidentemente, ya llegamos tarde, por lo cual, se deberían, aportar urgentemente, los medios necesarios para conseguir, una representación más igualitaria,  en la que todos los componentes de la sociedad, nos demos margen para el crecimiento y en la que finalmente, tod@s, podamos sentirnos tenidos en cuenta por igual.

Gracias, a un Festival de cine hecho por mujeres tan necesario

Cine. “II Festival Online Mujeres de Cine”. Un festival necesario

Cine. Festival Online Mujeres de Cine. Festival mujeres de cine. Películas. Arte

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Arte. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas»

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Los fusilamientos del 3 de Mayo. (Detalle). Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming. Shanghái. 1960.

«Me importan las raíces pero más aún las alas»

Toda una bella y poética declaraciones de intenciones, del artista chino que vivió la revolución cultural de Mao, hasta los 20 años. A esta edad se trasladó a Francia. Es diplomado en Bellas Artes en Dijon, París y Roma.

La pintura española es conocida, estudiada, versionada, y amada por Yan Pei-Ming. Le interesan sobre todo Goya, Velázquez y Picasso, pero no son los únicos. También le apasionan, Giacometti, Bacon, Wharhol…

LA MIRADA

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Retrato de Pabo Picasso. Foto by TbArt  Archivos fondos propios

El artista  Yan Pei-Ming, viene esforzadamente cargado de… Grandes Formatos. Trazos Violentos. Deposiciones de Gruesa Pintura, Empastes Profundos y Netos… Energía Dirigida.

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Detalle de una mirada. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Yan Pei-Ming parecería, que no quiere distraernos con el color, utilizando por este motivo solo el negro, el blanco, y el rojo. Atesora el logro de ser el primer artista chino, que ha logrado exponer en el Museo del Louvre. Su exposición, con el título, «Los Funerales de Mona Lisa», tuvo lugar el año 2009. En España expuso sus obras por primera vez (individualmente) el año  2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Las fotos del artículo pertenecen a este evento, que visitamos y disfrutamos un mes de junio, soñador, dulce, y salado.

RETRATOS. MUERTE, RELIGIÓN. SUFRIMIENTO, DEVASTACIÓN. GUERRA

La mirada. La mirada que nos es común, y que nos impacta. La mirada del hombre que sufre; la mirada de la guerra, la del niño que llora porque tiene miedo. La misma de Picasso. Unas miradas que milagrosamente emergen, del caos de un mar océano, de pintura en blanco y negro, que es profundo, e impresionante.

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Help! 2011. Detalle. Foto by TbArt.  Archivos fondos propios

Las obras de Yan Pei Ming se encuentran en las colecciones de importantes museos, de todo el mundo.

Arte. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas».

Arte. Yan Pei-Ming. Pintores. Arte Contemporáneo.

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Arte. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. Marley

BAMBÚ EN NATTY DREAD. TOMÁS BARTOLOMÉ

        Bob Marley

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Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.

Jamaica

                      Jamaica               

 Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.

Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»

Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»), y fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y Bob Marley se casaron en 1966, y se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).

Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers, y Rita Marley participaba en el, como una de las tres chicas que hacían los coros de The Wailers (Los protestones) pro sobre todo, como autora de la canción que finalmente dio titulo al álbum. Las chicas también, tenían su propio grupo, y su nombre artístico era  «I Thres».

La canción, narra un día cualquiera, en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían entonces, Rita y Marley.

Natty Dread. 1974  
Jóvenes rebeldes, 
abrazad a vuestra cultura, 
y no te quedes ahí gesticulando, 
la batalla será muy dura y no tendrás pena, 
paso por la calle 1, 
y cuando llego a la calle 2, 
observo, 
y me meto en la tercera, 
y hablo con algún rebelde en la cuarta, 
en la quinta salto una valla a la sexta, 
tengo que llegar a la calle 7, 
rebelde a 21 millas del hogar, 
es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, 
no importa lo que diga el mundo, 
nunca vamos a equivocarnos, 
al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.

(Rita Marley-Allen Cole).

Arte. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.

Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com

Tomás Bartolomé. Arte. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.

 

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Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”

 

 

HYBRID FESTIVAL 2021 – DEL 10 AL 31 DE MARZO – ONLINE

Hola a todos. De nuevo. Una edición diferente de Hybrid Art Fair, obligada este  año  a reinventarse para seguir existiendo, algo que es tal necesario, y en estos tiempos de crisis, si cabe aún más. Gracias Hybrid, por vuestra apuesta siempre tan interesante, a la vez que arriesgada. Seguidamente os informo de las novedades de este año, en esta Feria de Arte, para mi tan querida y emblemática, y que se realizará en esta edición, y debido al Covid, en modo online.

Emergencia: una nueva edición online de Hybrid Festival que reflexiona sobre los cambios culturales generados por la pandemia

  • 17 espacios de arte alternativos de Madrid presentan proyectos
  • Comisariada por Ludovica Cadario
  • 3 entregas, ‘Interconectividad’ (10 de marzo), ‘Precariedad’ (17 de marzo) y ‘Futuro’ (24 de marzo).
  • 27 artistas deliberan sobre las problemáticas planteadas por el festival.
  • Segunda edición del programa de intercambios SWAP en colaboración con el Festival Nesxt de Turín, Italia.
  • Charlas, presentaciones y mesas redondas.

HYBRID Festival, una exposición digital en tres entregas:

‘Interconectividad’ (a partir del 10 de marzo),

‘Precariedad’ (a partir del 17 de marzo)

‘Futuro’ (a partir del 24 de marzo).

Emergencia es un proyecto inspirado en la actual crisis causada por la COVID-19. Hace alusión a una situación de alerta frente a un peligro que requiere una acción inmediata, pero también es utilizada en el ámbito del arte para hablar de lo nuevo.

Desde 2016 Hybrid Festival ha apoyado la escena cultural madrileña más independiente dando visibilidad y acercando al públicoa los lugares donde se fragua el arte contemporáneo más emergente de la ciudad. la organización, Boreal Projects,  ha lanzado esta edición, para continuar su labor de difusión y refuerzo y, en un giro reflexivo, tratar temas que han impactado en la sociedad y específicamente en el sector de la cultura: la Interconectividad acelerada potencialmente por los confinamientos en la pandemia, la Precariedadendémica del sector que la situación de crisis ha dejado al descubierto; y una deliberación sobre cómo se podría avanzar para forjar un Futuro sostenible en todos los planos que afectan a la sociedad.

La exposición será publicada en la página web del festival (hybridart.es)y difundida a través de los canales (redes sociales, newsletter, etc.) de Hybrid.

Espacios participantes

#ey!studio

A Ciegas

Art BNB Residencias

Arte Efímero Salón

Atelier Solar

Casa Banchel

Espacio Fei

Fosforita Madrid

Galería Nueva

Habitar la Línea

Intercambiador ACART

La Causa Galería

Quinta del Sordo

LaLatente

La Juan Gallery

Visión Ultravioleta

White Lab

Artistas participantes en cada entrega del festival

10 de marzo: Interconectividad

Lina Ávila – Loading – Presenta Ephemeral Projects

Lola Zoido – Soft Body <3 – Presenta White Lab

Eva Zaragozá  – Confinoide – Presenta Fosforita

Tania Salvatella – Heyoka – Presenta Fosforita

Jesu Moratiel – Scroll, Scroll – Presenta Espacio Fei

Jérôme Godichon – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Josh Taylor – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Ampparito – Ampparito [2020] [TS-Screener] [ESP] – Presenta La Causa Galería

Guillermo Solas – Body as a Museo – Presenta La Juan Gallery

Carlos Bellón – Nudos – Presenta Visión Ultravioleta

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Interconectividad:

‘Lola Zoido ofrece una visión de un cuerpo blando, que se mueve en un espacio vacío de manera incontrolada abrumado por las dinámicas de las redes sociales; Jesu Moratiel rompe los límites que existen entre el cuerpo y lo digital transforma la figura humana en un un lienzo sinuoso que acoge de manera forzosa la cantidad ingente de información que reside en la web; Guillermo Solas invierte las normales reglas de la realidad convirtiendo el cuerpo en soporte y el medio digital en protagonista. Lina Ávila evidencia como esa saturación digital nos pone en un estado de espera continua que genera frustración e incertidumbre y Carlos Bellón señala cómo esa saturación pone nuestra mente en un estado de estimulación constante en el que las fronteras entre lo real y lo virtual desaparecen.

Eva Zaragozá y Tania Salvatella hablan de la relación que existe entre realidad e imagen y de cómo la pantalla media dialécticamente entre nosotros y lo real. Así que compartir es la nueva acción que define la experiencia. Si la imagen no se comparte no existe, y aunque eso conlleve una pérdida de calidad de la experiencia. Para Ampparito, un nuevo lugar, la realidad screener, ha ganado en importancia en la percepción de nuestro entorno. Un entorno que no acaba en lo doméstico sino que se multiplica en el proyecto de Jérôme Godichon y Josh Taylor experimentando el uso de lo virtual en la fotografía: los lugares virtuales de los videojuegos que se convierten en el lienzo para generar obras inéditas.’

17  de marzo: Precariedad

Laura Lio – Hacer la calle – Presenta Casa Banchel

Marco Pardo -Urge! Busco piso en esta zona – Presenta Galería de arte A Ciegas

García_Fernández – Ploic_ploic_ploic_ploic_ploic – Presenta Ey!Studio

Carla Cañellas – CCC (Call Cultural Center) – Presenta Galería de arte A Ciegas

Miss Beige – Paseo en Glovo – Presenta La Juan Gallery

Gviiie – Naturalezas Vivas – Presenta La Causa Galería

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Precariedad :

‘¡El rey está desnudo!, grita el niño del cuento El traje nuevo del emperadorde Hans Christian Andersen. De la misma manera, la pandemia ha desvelado la vulnerabilidad del sector cultural, algo que todos intuíamos e incluso sentíamos en carne propia pero que nos negábamos a aceptar. La crisis sanitaria ha confirmado con rotundidad esa debilidad con un grito alto y claro. Para introducir la segunda temática que ocupa este festival, la Precariedad, he seleccionado la obra Paseo en Glovode la artista-performer Miss Beige aka Ana Esmith. Justo antes de la explosión de la Pandemia en España, Miss Beige llevó a cabo una acción durante ARCO 2020 en la que se paseaba por la feria con una mochila de Glovo a la espalda. Su intención era acentuar las similitudes de ambos frágiles sistemas mercantilistas, sistemas que abandonan al individuo a su suerte.

El brillo de las grandes ferias choca con las ruinas del proyecto del dúo García_Fernández. La fragilidad de todo un sistema se manifiesta a través de restos imaginarios de una sociedad en la que el cuerpo cansado es el protagonista. Las condiciones laborales precarias que generan la vulnerabilidad del sistema son el tema tratado por Carla Cañellas que desvela con su proyecto cómo la inestable condición laboral típica del sector cultural pone en marcha dinámicas agotadoras. De la misma manera, Marco Pardo con su proyecto describe el espacio doméstico como “el eje de nuestras vidas”, donde residen incertidumbre e inquietudes.

La crisis sanitaria ha desvelado los fallos del sistema cultural y de una sociedad basada en la hiperproductividad. La exposición muestra cómo esta crisis puede ofrecer la oportunidad al sector para salir de este bucle inspirando a las personas y mostrando que el arte es un bien social que hay que apoyar y sostener. La propuesta de Laura Lío invita a la construcción de redes y alternativas creativas mientras la obra de Gviiie invoca a una forma de activismo que recontextualiza y reinventa iconografía de las banderas y de los manifestos creando un imaginario urbano y elevando el objeto cotidiano a símbolo de una posible nueva era.’

24 de marzo: Futuro

Jesús Tejero – Futuro – Presenta Quinta del Sordo

Alba Lorente – Vestigios – Presenta Atelier Solar

Natalia Escudero – Archipiélago – Presenta Galería Nueva

Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer – Breathing forest – Presenta Intercambiador A.C.A.R.T.

Maribel Binimelis Y Begoña Cid – REBOOT – Presenta Lalatente

Fabiana Gallegos y Mariana Lombard – A/por/con en lxs otrxs. Invocaciones a lxs artistas utópicxs. – Presenta Art BNB

Julia r. Ortega – Pasear la mirada – Presenta Habitar la línea

Adriana Berges – Agua // En Calma – Presenta Galería de arte a Ciegas

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Futuro:

‘Julia R. Ortega trata en su proyecto sobre cómo el hombre se ha desconectado de su entorno natural dejando de percibir sus señales y ha dejado de reconocerse como parte del mundo natural. La obra de Natalia Escudero es muy evocativa en este sentido, porque desvela cómo la naturaleza nos afecta y nos controla aunque no lo notemos: la artista retrata fragmentos de cerámica que, escapando de nuestra voluntad, se descomponen por los movimientos sísmicos imperceptibles pero siempre presentes.  La vídeo instalación de Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer quiere despertar el vínculo que el hombre tuvo con la naturaleza, antes de empezar su camino hacia una explotación indiscriminada.

De una manera similar, Adriana Berges nos invita a una reflexión sobre el valor de la tranquilidad, del aburrimiento y del estado de no productividad frente estado de sobrecarga no sostenible a la cual estamos constantemente expuestos a través de los medios digitales. La forma de vivir en las ciudades y el sobreconsumo son el centro de la crítica del proyecto de Maribel Binimelis Y Begoña Cid que abogan por reparar y reutilizar para reinventar los lugares que ocupamos de manera más sostenible.

La obra de Jesús Tejero utiliza fragmentos de la realidad y crea collages que evocan una posible realidad distópica reflexionando sobre futuros posibles. Para recorrer este camino es necesario establecer formas de colaboración, acción  indispensable para crear un camino común. Las artistas Fabiana Gallegos y Mariana Lombard generan una acción que busca establecer lazos horizontales para derrumbar el individualismo que nos afecta y que nos bloquea para encontrar objetivos comunes.

Finalmente, Alba Lorente propone un ejercicio de estética destructiva, una propuesta que desecha la restauración de ruinas del conservadurismo histórico y propone la necesidad de nuevas técnicas creativas que se adapten a una visión contemporánea del mundo. El resultado son obras escultóricas impactantes que reflejan un registro procesual y temporal grabado en el material que las compone.’

Mesas redondas con artistas y gestores participantes seleccionados e invitados especiales

En cada una de las entregas del festival, el día de la publicación de la exposición digital, (miércoles 10, 17 y 24 de marzo a las 18:00 h.) se celebrarán encuentros online abiertos al público en los que artistas y gestores que participan en el festival se unirán a invitados especiales para debatir sobre las temáticas Interconectividad, Precariedad y Futuro.

Programa de intercambio SWAP: Tres espacios de Turín participantes del Festival Nesxt en conversación con tres espacios de Hybrid Festival.

Sobre HYBRID Festival

HYBRID Festival aúna espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, coworking creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Un festival cuyo objetivo es acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”.

Arte, Hibrid Art Fair, Hybrid, Feria de Arte, Madrid

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Escultura. Two Girls. “Hay un país soberbio, que sueño visitar con una antigua amiga”

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Dos muchachas. Two Girls. Albert Müller. 1924/5. Foto, by TbArt
Madera tallada y pintada.

Expresionismo Suizo.

Albert Müller. Basilea. 1897/26. Pintor, Escultor, Dibujante, Grabador.

LA INVITACIÓN AL VIAJE

Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.
País singular, anegado en las brumas de nuestro Norte, y al que se pudiera llamar el Oriente de Occidente, la China de Europa: tanta carrera ha tomado en él la cálida y caprichosa fantasía; tanto la ilustró paciente y tenazmente con sus sabrosas y delicadas vegetaciones.
Un verdadero país de Jauja, en el que todo es bello, rico, tranquilo, honrado; en que el lujo se refleja a placer en el orden; en que la vida es crasa y suave de respirar; de donde están excluídos el desorden, la turbulencia y lo improvisto; en que la felicidad se desposó con el silencio; en que hasta la cocina es poética, pingüe y excitante; en que todo se te parece, ángel mío.
¿Conoces la enfermedad febril que se adueña de nosotros en las frías miserias, la ignorada nostalgia de la tierra, la angustia de la curiosidad? Un país hay que se te parece, en que todo es bello, rico, tranquilo y honrado, en que la fantasía edificó y decoró una China occidental, en que la vida es suave de respirar, en que la felicidad se desposó con el silencio. ¡Allí hay que irse a vivir, allí es donde hay que morir!
Sí, allí hay que irse a respirar, a soñar, a alargar las horas en lo infinito de las sensaciones. Un músico ha escrito la Invitación al vals; ¿quién será el que componga la invitación al viaje que pueda ofrecerse a la mujer amada, a la hermana de elección?
Sí, en aquella atmósfera daría gusto vivir; allá, donde las horas más lentas contienen más pensamientos, donde los relojes hacen sonar la dicha con más profunda y más significativa solemnidad.
En tableros relucientes o en cueros dorados con riqueza sombría, viven discretamente unas pinturas beatas, tranquilas y profundas, como las almas de los artistas que las crearon. Las puestas del Sol, que tan ricamente colorean el comedor o la sala, tamizadas están por bellas estofas o por esos altos ventanales labrados que el plomo divide en numerosos compartimientos.
Vastos, curiosos, raros son los muebles, armados de cerraduras y de secretos, como almas refinadas. Espejos, metales, telas, orfebrería, loza, conciertan allí para los ojos una sinfonía muda y misteriosa; y de todo, de cada rincón, de las rajas de los cajones y de los pliegues de las telas se escapa un singular perfume, un vuélvete de Sumatra, que es como el alma de la vivienda.

LA INVITACIÓN AL VIAJE. CHARLES BAUDELAIRE

Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

Escultura. Albert Müller. Escultores. Expresionismo. Amiga. Arte. Baudelaire. País. País de Jauja.

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Pasen y vean. Tomás Bartolomé. Óleo/Poliestireno. Romancero

PASEN Y VEAN. (2017). ÓLEO/POLIESTIRENO. TOMÁS BARTOLOMÉ

Romancero. Es una colección de romances medievales recogidos por escrito en el siglo XV.

Los juglares recitaban interesantes historias, habitaban puntualmente, las bellas plazas a menudo porticadas, y andaban solos los caminos, con un alargado puntero, y su enrollada pantalla desplegable, con vividas viñetas, de las escenas más destacadas, del fascinante cuento, que mostraban a un ávido público congregado e Interesado, los momentos mås reseñables, y épicos (entre otros), los de, los cantares de gesta.

ROMANCES ÉPICOS

ENTIERRO DE FERNANDARIAS

Por aquel postigo viejo que nunca fue cerrado vi venir pendón bermejo con trescientos a caballo,

en medio de los trescientos vi en un monumento armado y dentro del monumento viene un ataúd de palo y dentro del ataúd venía un cuerpo finado:

Fernán d’Arias ha por nombre, fijo (hijo) de Arias Gonzalo. Llorábanle cien doncellas, todas ciento hijas dalgo; todas eran sus parientas en tercero y cuarto grado:

las unas le dicen primo, otras le llaman hermano, las otras les decían tío, otras le llaman cuñado; sobre todas le lloraba aquella Urraca Hernando y cuán bien que la consuela ese viejo Arias Gonzalo:

-¿Por qué lloráis, mis doncella, por quė hacés tan grande llanto?

No lloréis asī señoras, que no es para llorarlo, que si un hijo me han muerto ahí me quedan cuatro.

No murió por las tabernas ni a las tablas jugando, mas murió sobre Zamora vuestra honra guardando.

Murió como caballero con sus armas peleando.

Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomė ¿Por qué lloráis, mis doncellas, por quė hacés tan grande llanto?

Pintura. Pintores. Arte. Pasen y vean. Óleo. Tomás Bartolomé. Romancero. Entierro de Fernandarias. Romance. Romances épicos. 

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Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés

Piazza della Signoria. Florencia. Giuseppe Zocchi

HENRY JAMES Nueva York, 15 de abril de 1843. Londres, 28 de febrero de 1916, (derrame cerebral). Escritor y critico literario.

<<Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia, y no conozco ningún sustituto de la fuerza y belleza de su proceso>>. HENRY JAMES

«RODERICK HUDSON». NOVELA. Está ambientada en Italia (Florencia, Roma, Venecia…)

Un escultor apasionado por su arte, un mecenas, una madre, una prometida, y un gran amor se conjugan con paisajes y ciudades, con dilemas morales, amistad, y sufrimiento.

A continuación un delicioso fragmento de lo que fué la segunda novela que escribió Henry James. Fue publicada primeramente por entregas en la revista Atlantic Monthly en 1875, y un año después en forma de libro. Es para Henry James su primera novela, (pues consideraba la primera, «Watch and Ward», como un simple ejercicio de juventud).

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«RODERICK HUDSON». Fragmento. Dos pintores, Roderick y Singleton, dos formas de ver el arte, de entender la vida, solos bajo el magnetismo de la naturaleza, desnudan sus diferentes seres.

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Las noches eran frías y nuestros amigos, junto a tres o cuatro residentes ocasionales, se sentaron en el interior frente a un fuego de grandes troncos. Incluso con Roderick sentado malhumoradamente en el circulo exterior de sombras, formaban un pequeño y amable grupo, y centraron su atención en los dibujos de Singleton, mientras éste los colocaba en la esquina de la chimenea, sonrojado y comentándolos, con los pies sobre los travesaños de la silla. Había estado desplazándose a pie durante seis semanas, y se alegraba de descansar por un tiempo en Englelthal. Se trataba de un reposo frugal, sin embargo, porque cada mañana salía con sus útiles de dibujo a la espalda, en busca de temas para nuevos bocetos. Después de la primera noche, la hilaridad de Roderick había remitido, y observaba la tranquila actividad del pequeño pintor con una seriedad casi pasmosa. Singleton, que no estaba al tanto de las desgracias personales de Roderick, todavía lo trataba con tímida franqueza como la estrella emergentes del arte americano. Al principio, Roderick había comentado a Rowland que Singleton le recordaba a un curioso insecto con un notable instinto mecánico en sus antenas; pero con el discurrir de los días se hizo evidente que la infatigable actividad del modesto paisajista adquirió un significado opresivo para él. Le indicaba una ética, y Roderick solía sentarse y engañar a la ética al verla representada en la espalda encorvada de Singleton, en las calientes laderas que asomaban por debajo de su paraguas blanco. Un día, Roderick ascendió por una larga pendiente y lo dejó atrás mientras aquėl estaba sentado trabajando; Singleton relató después el episodio a Rowland, quien, después de haberle dado en Roma una pista sobre los desatinos de Roderick, se había reservado de manera estricta su propia opinión.
-¿Eres siempre así? -dijo Roderick, con un acento casi sepulcral.
-¿Así? -repitió Singleton, parpadeando confuso y con la conciencia asustada.
-Me recuerdas a un reloj que nunca se queda sin cuerda, si se escucha con atención siempre se oye tu tic-tac, tic-tac.
-Ah, entiendo -dijo Singleton, sonriendo ingenuamente-. Soy muy constante.
-Eres muy constante, si. ¿Y encuentras placentero ser constante?
Singleton se volvió y sonríó de manera más abierta, mientras extraía el agua de su pincel de pelo de camello. Entonces, con una reavivada conciencia de su deuda hacia una providencia que le había dotado de unas cualidades innatas, exclamó:
-¡Oh delicioso!
Roderick permaneció de pie mirándolo durante un instante.
-¡Maldición! -dijo finalmente de manera solemne, y le volvió la espalda.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Novela. Arte. Escultor. Escritores. Escritor. Novelista.

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Tomás Bartolomé pintor y blogger. ¡Estamos de aniversario! Hoy cumplimos 5 Años

¡Estamos de aniversario! Soy pintor y blogger. Hoy cumplimos 5 Años, un 2 de abril de 2014, comenzó a oírse la voz de un blog de arte, que como lo esperaba, solo me ha dado satisfacciones. Gracias a todos. 5 años me remiten hoy, a un cumpleaños emblemático y redondo. Este pretérito tiempo, que ha volado escapando entre mis dedos, de un modo, que se me antoja si remedio asad rendijero, dejó conmigo un montón de experiencias y,  conocimiento de este mundo del Arte, que tanto amo, que me apasiona, y en el que creo.

Siempre, desde el principio, me ha parecido mágia, lo inmediato, y vivificante de este medio de comunicación (blog). Siempre desee algo así, (ahora es una realidad), algo que une, orientados lazos en el aire, que contienen importancia. Me considero un ciudadano del mundo, internet adecuadamente utilizado, ofrece mucho al mundo del arte y los artistas, la globalidad del medio en que me expreso aquí, coincide bastante con la idea de un universo sin fronteras, que habitamos (y maltratamos). Todos los que visitáis esta publicación, teneis mérito, y aunque minoría, juntos, no somos tan pocos. Entre todos construimos algo bello, noble y necesario, que hay que defender, que merece la pena, porque nos hace mejores ¡Gracias a todos!


En los últimos 3 años naturales. (2016/8) hemos recibido visitas de diferentes lugares, (países), de diferentes sitios, (ciudades), y como algo vivo, hemos actualizado a diario variados contenidos artísticos. Seguidamente, agunos datos de este blog de arte…

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Lugares, sitios, en los que nos anima un mismo interés.

Especialmente, no quiero olvidarme hoy, de mi familia, de Viky, mi compañera, alma, y magia, de Kaladrian, de mis amigos. Gracias a todos. Y ahora con alegría, brindemos virtualmente con el mejor champán, elevemos nuestras copas al cielo, y vamos juntos ha celebrarlo… ¡Por un Feliz Cumpleaños Lleno de Arte!

Tomás Bartolomé pintor y blogger. ¡Estamos de aniversario! Hoy cumplimos 5 Años

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