Cardoso nos muestra esta magnífica escultura llena de estilizada belleza y movimiento.
¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!
POESIA
Elevación
Por encima de estanques, por encima de valles, De montañas y bosques, de mares y de nubes, Más allá de los soles, más allá de los éteres, Más allá del confín de estrelladas esferas,
Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad Y como un nadador que se extasía en las olas, Alegremente surcas la inmensidad profunda Con voluptuosidad indecible y viril.
Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas, Sube a purificarte al aire superior Y apura, como un noble y divino licor, La luz clara que inunda los límpidos espacios.
Detrás de los hastíos y los hondos pesares Que abruman con su peso la neblinosa vida, ¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!
Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, Levantan hacia el cielo matutino su vuelo -¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo, La lengua de las flores y de las cosas mudas!
Charles Baudelaire
Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/02/image18.jpg?fit=817%2C960&ssl=1960817Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-24 06:38:322019-07-24 10:51:33Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.
Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.
Jamaica
Jamaica
Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.
Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»
Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»)l, fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y Bob Marley se casaron en 1966. Se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).
Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers. Rita Marley participaba en él, como una de las tres chicas que hacían los coros en The Wailers (Los protestones) y como autora de la canción que dió titulo al álbum, las chicas tenían un grupo y su nombre artístico era «I Thres».
La canción, narra un día cualquiera en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían Rita y Marley.
Natty Dread. 1974 Jóvenes rebeldes, abrazad a vuestra cultura, y no te quedes ahí gesticulando, la batalla será muy dura y no tendrás pena, paso por la calle 1, y cuando llego a la calle 2, observo, y me meto en la tercera, y hablo con algún rebelde en la cuarta, en la quinta salto una valla a la sexta, tengo que llegar a la calle 7, rebelde a 21 millas del hogar, es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, no importa lo que diga el mundo, nunca vamos a equivocarnos, al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.
(Rita Marley-Allen Cole).
Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.
Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com
Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image67.jpg?fit=452%2C613&ssl=1613452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-23 05:00:522019-07-23 11:50:15Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. "Rebelde a 21 millas del hogar". Bob Marley.
PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.
Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.
Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.
Soñando con la eterna primavera de la vida…
Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último lecho, ella lo sentía vecino, siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó…, y también fue amada.
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Dicen que no hablan las plantas,
ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.
ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca,
soñando con la eterna primavera de la vida
y de los campos.
ROSALIA DE CASTRO.
Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837. Padrón, La Coruña 1885.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro.
De nuevo Mindor nos sorprende con esta calida imagen.
Magnífica, gracias Mindor, por captar con tu sabia mirada tanta belleza.
POESÍA
El cielo está manchado con espasmos de rojo, huyen las brumas envolventes y las sombras; el alba se levanta desde el mar como una blanca dama de su lecho.
Y caen flechas melladas, insolentes a través de las plumas de la noche, y una ola larga de luz gualda rompe en silencio sobre torre y casa,
y extendiéndose amplia sobre el campo inculto un batir de alas que despiertan al vuelo, castaños que se agitan en la copa y ramas con estrías de oro.
Oscar Wilde
Fotografia. Paisaje. By Mindor. El cielo está manchado con espasmos de rojo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image34.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-10 06:03:152019-07-10 11:08:52Fotografia. Paisaje. By Mindor. El cielo está manchado con espasmos de rojo.
Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso, ilustrará hoy muy bien, algo (un bocado), de la atormentada obra del pertinente, excelso, y aún maldito poeta parisino.
Charles Baudelaire. París, 9 de abril de 1821, 31 de agosto de 1867. Poeta, escritor, ensayista, traductor, crítico de arte. ¿Una de sus obras más relevante?, Las flores del mal, comprende una colección de poemas, (casi la totalidad de su producción artistica), que con el tiempo, se ha convertido en imprescindible; de ella se realizaron 3 ediciones en los años, 1857/61/68. La del 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando algunos poemas (prohibidos), y añadiendo otros nuevos.
LAS FLORES DEL MAL
En EL ALMA DEL VINO uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…
-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:
«¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,
Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,
Una canción colmada de luz y de fraternidad!
Charles Baudelaire (fragmento)
EL VINO DE LOS AMANTES Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema…
¡Hoy el espacio es fabuloso! Sin freno, espuelas o brida, Partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!
Cual dos torturados ángeles Por calentura implacable, En el cristal matutino Sigamos el espejismo.
Meciéndonos sobre el ala De la inteligente tromba En un delirio común,
Hermana, que nadas próxima, Huiremos sin descanso Al paraíso de mis sueños.
Charles Baudelaire. París 1821/67
Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!
Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/02/image4.jpg?fit=1134%2C836&ssl=18361134Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-09 06:54:452019-07-09 10:44:35Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida
Naturaleza, verde ahora, el tiempo transcurrido fantasmalmente, la gasa lechosa que cubría tus ojos, esos ojos de un marrón de jade, no se lo creerían ahora, descansa tranquilo, quédate para siempre con tu única verdad, es cabal la que te vale, descansa en tu paisaje vivido, fundido en sus marrones dorados y sus sofisticados sienas; que fresco de lo pequeño a lo grande, incluso tragasteis infante. Este verde no es (era), el tuyo. Pero aunque nunca ni siquiera lo presientas, siempre, te ha pertenecido.
La plaza y los naranjos encendidos
La plaza y los naranjos encendidos
con sus frutas redondas y risueñas.
Tumulto de pequeños colegiales
que, al salir en desorden de la escuela,
llenan el aire de la plaza en sombra
con la algazara de sus voces nuevas.
¡Alegría infantil en los rincones
de las ciudades muertas!…
¡Y algo nuestro de ayer, que todavía
vemos vagar por estas calles viejas!.
Antonio Machado. Sevilla 1875. Colliure, Francia, 1939.
Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé. Óleo/Acrílico/Lienzo. «La plaza y los naranjos encendidos»
Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Paisaje en verde. Óleo.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/10/image29.jpg?fit=452%2C572&ssl=1572452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-08 06:29:542019-07-08 11:21:46Tomás Bartolomé. Paisaje en verde. Óleo/Acrílico/Lienzo. "La plaza y los naranjos encendidos"
Pintura. «Cabeza de Vaca». Cow’s head. (2013). Tomás Bartolomé.
Óleo-Acrílico. 2011. Medidas. 30 x 24 cm.
Caminos, dibujos estelares, rastros lechosos, líneas, de suave color burdeos. Cinabrio trigonal violeta, cinabarita arañando en la pizarra. Roca dura que percute puntos, que traza gestos, refleja deseos. Sendas que se estiran, llevan escaleras, en el oscuro espacio. Camino padre y padre, mas suave e incomprensible Zen, armonía escrita borbojeante, que nos guía, máquina del tiempo bella, impregnante y fría.
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Esto es un caminante enfermo que se enamora donde es hospedado. 1594.
Descaminado, enfermo, peregrino,
en tenebrosa noche, con pie incierto,
la confusión pisando del desierto,
voces en vano dio, pasos sin tino.
Repetido latir, si no vecino,
distinto oyó de can siempre despierto,
y en pastoral albergue mal cubierto
piedad halló, si no halló camino.
Salió el Sol y, entre armiños escondida,
soñolienda beldad con dulce saña
salteó al no bien sano pasajero.
Pagará el hospedaje con la vida;
más le valiera errar en la montaña
que morir de la suerte que yo muero.
Luis de Góngora
Pintura. «Cabeza de Vaca». Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. Descaminado, enfermo, peregrino, en tenebrosa noche, con pie incierto, la confusión pisando del desierto, voces en vano dio, pasos sin tino.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2017/06/image.jpg?fit=567%2C452&ssl=1452567Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-06 06:31:392019-07-06 07:13:56Pintura. "Cabeza de Vaca". Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. Descaminado, enfermo, peregrino, en tenebrosa noche, con pie incierto, la confusión pisando del desierto
Artista. Produce y crea obras de arte. Del latín ars, artis. Capaz de crear… crear volúmenes, conformar espacios.
El Artista
Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del «Placer que dura un instante».
Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.
Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida».
Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida.
Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.
Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.
Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.
Y con el bronce de la estatua del«Dolor que se sufre toda la vida» modeló la estatua del «Placerque dura un instante».
Oscar Wilde
«Lo único que consuela a los hombres por las estupideces cometidas, es el orgullo de realizarlas»
O.W
El Artista. Oscar Wilde. «Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua».
LITERATURA. El ARTISTA. OSCAR WILDE. ESCRITORES. WILDE. ARTISTA. ESCULTURA. PLACER. DOLOR.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/01/image6.jpg?fit=2592%2C1936&ssl=119362592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-05 06:23:152019-07-05 07:09:18El Artista. Oscar Wilde. "Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua"
Cuando emprendas tu viaje aItaca pide que el camino sea largo,
pleno de aventuras, pleno de experiencias.
No has de temer ni a lestrigones ni a cíclopes
tampoco al colérico Poseidón,
tales seres jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si especial
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón hallarás
si no son tuyos
si no los yergue tu alma ante ti.
Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en llegar ¡con qué placer y alegría!
a puertos ignotos
Para en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.
Ten siempre presente a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no te apresures nunca en el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin esperar a que Itaca te enriquezca.
Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Ella no tiene ya nada que ofrecerte.
Aunque la encuentres pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
Comprenderás ya qué significan las Itacas.
ÍTACA. KAVAFIS. -1911-
Pintura. Ítaca. Tomás Bartolomé. Cuando emprendas tu viaje a Itaca pide que el camino sea largo, pleno de aventuras, pleno de experiencias.
Pintura. Ítaca. Tomás Bartolomé. Pintores. Kavafis. Literatura
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/09/image5.jpg?fit=2539%2C1793&ssl=117932539Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-04 06:11:282019-07-04 10:37:59Pintura. Ítaca. Tomás Bartolomé. Cuando emprendas tu viaje a Itaca pide que el camino sea largo
Minimalismo, color, composición, en una belleza de ocres tierra, marrones, marrón tabaco, gris salmón, gris humo, negro. Una reducida paleta de pintor. La sencillez, la sofistificacion, y la calma…, el Zen horiental en tierras de Castilla, la naturaleza sobria y elegante de sus campos, de sus casas, de sus vecinos. A veces las palabras sobran, es mejor callar y tocar con la mirada (detenerse), las cosas que sólo pueden verse con el corazón…
«❤️ Las rosas tienen alma? Bellas son las hojas secas 🍁🍁🍁, que en otoño 🍂🍂🍂, el funcionario barre». Tomás Bartolomé
TUS CARTAS SON UN VINO
Tus cartas son un vino
que me trastorna y son
el único alimento para mi corazón.
Desde que estoy ausente
no sé sino soñar,
igual que el mar tu cuerpo,
amargo igual que el mar.
Tus cartas apaciento
metido en un rincón
y por redil y hierba
les doy mi corazón.
Aunque bajo la tierra
mi amante cuerpo esté,
escríbeme, paloma,
que yo te escribiré.
Cuando me falte sangre
con zumo de clavel,
y encima de mis huesos
de amor cuando papel.
Miguel Hernández
Fotografía. Mindor. Desde que estoy ausente no sé sino soñar, igual que el mar tu cuerpo, amargo igual que el mar. Miguel Hernández
FOTOGRAFIA. MINDOR. FOTOGRAFOS. POESÍA. TUS CARTAS SON UN VINO. MIGUEL HERNÁNDEZ.
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/06/image2.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-07-03 05:53:282019-07-03 09:40:27Fotografía. Mindor. Desde que estoy ausente no sé sino soñar. Miguel Hernández.
