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Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

El Clan. By Tb Art.

El Clan. By Tb Art.

¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

EL CLAN
Dirección y Guión. Pablo Trapero. San Justo. Buenos Aires 1970.
Duración. 110 minutos. Argentina/España.
Ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia 2015.  Goya 2016 a la Mejor Película Iberoamericana.
Candidata por Argentina a los Premios Oscar.

Historia basada en hechos reales.
El relato se sitúa en la Argentina de principios de los 80, mientras da sus últimos coletazos el régimen dictatorial del general Videla y se pasa a un recién estrenada democracia de la mano de Raúl Alfonsin nuevo Presidente de la República.

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Sinopsis. Arquímedes Puccio (Guillermo Francella) es economista y entre 1982 y 1985 él, sus secuaces y parte de la familia, secuestran, piden rescate, y finalmente aunque no es lo planeado, asesinan por miedo a ser descubiertos a tres empresarios argentinos.

La Pelicula

Se sitúa en un ambiente político de transición ya que Arquímedes Puccio el cabeza de familia y protagonista  de la historia, en una época reciente trabajó al servicio de la side, Servicio de Inteligencia de Estado, de la mano de un comodoro de la Marina Argentina para el que realizaba trabajos sucios con total impunidad; pero los tiempos han cambiado… y Arquímedes no.
Cada vez se puede proteger menos al demonio, las cosas se han tornado, ya no es como antes cuando mandaban los generales. Las influencias mudan como mudan las hojas de los árboles y la piel de los lagartos.

La fría sangre del reptil de ojos verdes acabará marcando la piel de toda la familia. Cuanto lloramos las Malvinas y cuanto más nos hará llorar a todos áun la bestia aunque se arrastre y coma tierra.

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LA FAMILIA

El Clan es ante todo un retrato sobre el vínculo Padre-Hijo. Algo que nos une a todos, algo que a todos nos iguala y algo que es universal. La Familia es la declaración de intereses y columna vertebral del film y es un punto de vista muy interesante.
Una respetada familia media dedicada al crimen, que no levanta ninguna sorpresa, que busca dinero y en la que pocos de sus miembros son inocentes.

Arquímedes Puccio, un gran psicopata paternalista y manipulador que vive junto con su familia en un gran casa del distinguido barrio bonaerense de San Isidro; en el sótano de la vivienda se ubica un zulo con las paredes de hormigón dedicado a los secuestros, y en lo bajos, un bar familiar de su propiedad y la tienda de deportes de uno de sus hijos, Alejandro (Peter Lanzani).

Alejandro, un hijo culpable pero en parte también inocente, que vive en la misma finca pero apartado de la familia, no se lleva bien con su padre, apenas hablan, Alejandro participa en los secuestros aunque no en los asesinatos. Juega en un club local y es una de las estrellas de la Selección Nacional de Rugby (Los Pumas). Tal es la falta de comunicación de Alejandro con su malvado padre; que cuando después de uno de los secuestros que finalmente deriva en muerte Arquímedes (su padre) le entrega un fajo de billetes, él se limita a pedir un bolsa para guardarlos y luego darse un capricho. Alejandro tiene un hermano (Maguila), a la vez el más amado y más odiado por su padre, que lo considera un traidor a la familia porque huyó a trabajar a Australia aunque después acabaría regresando; también tienen otro hermano pequeño totalmente inocente (Guillermo) y dos hermanas Silvia, y Adriana que es aún una adolescente.

El Clan, comienza con un primer plano muy bueno e inquietante del protagonista Guillermo Francella, actor que antes de protagonizar EL CLAN en el rol de Arquímedes Puccio, realizaba papeles cómicos a menudo, pero que en esta ocasión transita inquietantemente por el film trasmitiendo terror. Mirándolo observar por el retrovisor de su furgoneta, (la de los secuestros), da miedo y la imagen impacta; la primera impresión es que la película promete.

ACIERTOS Y ERRORES

La Dirección trabajada y arriesgada, es buena por momentos, pero dispersa; habría sido para sentarse a pensar con calma y así, hacer algo mas redondo. Tal vez a la película solo le faltó tiempo de digestión y afinación.

El Montaje. Una de las claves donde la película más flaquea. La mezcla no es fácil, está bien orientada pero le falta un pulido y un engarce más sofisticado, menos a capón.
Flash Back, el montaje los contiene a menudo, algunos no aportan y lo que es peor repiten imagen y restan valor.

La Música aunque intencionada, nos saca de ambiente con su excesivo volumen y duración , y esto sucede en varias ocasiones a lo largo del metraje; al contrario que al director me parece que lejos de darnos una clave ochentera, la música así expuesta, nos saca de tono y precisamente este (el ambiente creado), aunque a veces muy conseguido es uno de los aspectos más flojos del film… le falta una atmósfera ambiental más lineal, con menos saltos.

La Fotografía es correcta con algunos y aislados buenos detalles, pero no se mantiene en altura.

La Ambientación de la década de los 80 está conseguida.

El Guión es mejorable, pues la historia es una buena historia y se le pude sacar más partido. La información debería haber sido mejor contada, para los que no sabíamos nada de esta truculenta historia basada en hechos reales… mas claridad, menos obviedad. Pondré un ejemplo:

A veces, vemos imágenes en la pantalla que no comprendemos porque no conocemos los detalles de la historia;no entendemos por ejemplo como los raptores consiguen el olor a pasto (hierba) , que describe la única superviviente (el único testigo). Con semejante treta los criminales quieren hacerle creer a la  secuestrada que se encuentra recluida en el campo.

Un aspecto muy destacable de la película, es la construcción de los personajes protagonistas.

El Casting de actores está muy bien elegido y destaca.

El Actor Protagónista Guillermo Francella realiza un gran trabajo; vale la pena contemplar su interpretación.

El Actor Coprotagonista Alejandro (Peter Lanzani) tiene un buen papel, pero que no es fácil, lo hace muy bien y es totalmente creíble.

El CLAN me gustó, pero pudo volar mas alto.

La película ha conseguido un gran éxito de taquilla con 2’5 millones de espectadores. Situándose como la segunda película más vista del cine Argentino por delante del Secreto de sus ojos y por detrás de la aclamada Historias Salvajes.

Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

Cine. Películas. El Clan. Critica Cine. Arquímedes Puccio. El Clan Puccio. Premios Goya 2016.

 

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Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

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Cuando entré en el cine era dia del espectador y la sala registraba una buena entrada, esto, por una arista me fastidió un poco porque me gusta ver las películas en recogimiento, pero por otra me pareció bien pues me demostró algo que suponía, que el precio matará al Cine si alguien no lo remedia. El precio de las entradas, está siendo parte de un conflicto de intereses. Industrias media muy poderosas, y políticas comerciales mediatizadas están en el ajo y luchan para acabar con el séptimo arte y mandarlo a los museos. Ví el afamado thriller en una gran y confortable sala donde faltaron silencio y distracciones; uno llega demasiado tarde, otro habla, otro ríe nervioso, comenta en voz alta, o consulta el adictivo movil compulsivamente. Bueno a lo que vamos… ¡Así lo ví!

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El direcctor, Raul Arévalo. Es su ópera prima. Aprueba con nota, pero con fallos.

TARDE PARA LA IRA.
Año 2016. 92 minutos. Thriller.

DIRECCION. Raul Arévalo./GUIÓN. Raul Arévalo, David Pulido./ACTORES. Antonio de la Torre, Luis Callejo, Alicia Rubio, Ruth Díaz. Manolo Soto.

ONCE NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS GOYA 2017

Tarde para la Ira, Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido, Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista./Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Mejor Guión Original.

CUATRO PREMIOS GOYA 2017

Mejor Película Tarde para la Ira./ Mejor Dirección Novel Raúl Arévalo./Mejor Actor Seundario Manolo Soto./Mejor Guión Original.

OPERA PRIMA de RAUL ARÉVALO

La película a la que le falta compás está situada en el mes de agosto de 2007. Comienza con una acción trepidante de persecución, -la única del film-, esta se desarrolla entre las calles de un barrio obrero con los automóviles a todo gas y es bastante lograda y real; el sol tamiza la secuencia y el riesgo se nota, el peligro está en el próximo cruce. Un buen comienzo sin duda, mas, en persecuciones memorables de película, se queda un poco pobre, habría necesitado más desarrollo; siento que no apuraron, bien un sagrado momento de gracia, que no exprimieron el ángel hasta el final. Aún así es una secuencia destacable.

EL GUION ES BUENO
El guión es bueno con algunas lagunas, me explico, A veces carece de la lógica del sentido común. Existen comportamientos y actitudes de los personajes que no se explican muy bien, y es fundamental dotar de coherencia estos factores por el bien de la credibilidad de lo que estamos viendo. No se entiende por ejemplo que el malo se amanse tan pronto, o que el asesino vengador y el único testigo y cómplice chantajeado después de un sangriento crimen, no se cambie la ropa manchada de sangre en dos días; tampoco se entiende como alguien asustado y dueño de un gran secreto comente delante de un testigo al que no conoce, lo que no debe; o como una mujer engañada, retenida y utilizada convive libremente con pruebas cruciales, que destaparían si fueran descubiertas por ella todo el pastel.

LA PELÍCULA HUELE
Aunque la fotografía, la música, y los diálogos deberían habernos ofrecido algo más, no se porqué, y desde luego es mérito de la película y de su director lo que trasmite; y es, que se puede tocar, cortar, y sobre todo oler si… , la película huele, tuve esa sensación todo el rato
, y aunque en algunas ocasiones como esta, no coincido con la crítica que hace del film Carlos Boyero, me quedé asombrado al leer posteriormente, que escribía destacadamente en su crítica de la película, el titular, “La película huele”.

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En el fotograma, Antonio de la Torre y Ruth Díaz.

LOS ACTORES PROTAGONISTAS

Difícil compromiso, enfrentarse a las cámaras desnudos de artificios, en una puesta de escena maximalista, dura, y descarnada; los dos actores protagonistas superan el compromiso con nota.

ANTONIO DE LA TORRE, Aunque realiza un buen trabajo, en algunas ocasiones está sobreactuado dentro de la contención, y es que la película es muy exigente y tal vez pida demasiado; a veces las circunstancias y la vorágine se imponen y no somos superhéroes.

LUIS CALLEJO. Maltratado por el guión, que le otorga un personaje poco creíble, está muy bien.

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Luis Callejo

RUTH DÍAZ. Fue premiada por esta película en el Festival de Venecia, Sección Orizzonti, como Mejor Atriz. Un premio muy merecido, su interpretación hace que como la levadura el Film crezca, le da urdimbre y solidez de construcción, es admirable su empatía  pues mejora todo lo que toca o está a su alrededor, es valiente y profunda, ¡Enhorabuena!

MANOLO SOTO Magnifica y corta interpretación de este actor andaluz que borda su papel dotando a su personaje de entidad y personalidad propia.

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Manolo Soto

ALICIA RUBIO, realiza un buen trabajo.

Siempre me gusta ir al cine y a esta película fui con las expectativas muy subidas pues la mayor parte de las criticas que leí fueron muy buenas. Ante todo yo no soy un crítico de cine, aunque por supuesto me interesan todas las artes y mi opinión, solo es una opinión, finalmente y dicho esto, acabaría recomendándola pues a mi, personalmente en general me gustó, y pienso que Raul Arévalo con sus luces y sus sombras en su primer trabajo de dirección promete y me hizo sentir lo que nadie en un cine hasta ahora… la película huele… ¡que extraño!

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

Cine. Películas. Tarde para la ira. Critica cine. 

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina, ahora en cartelera.

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RELATOS SALVAJES. DAMIÁN SZIFRÓN.

REPARTO: Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Julieta Zylberderg. Óscar Martínez, Érica Rivas.

Duracion. 122 minutos.

Es la Pelicula más taquillera del cine argentino. Se estrenó en Cannes y participó  en los Premios Oscar y los Premios Goya.

Era la tarde de una noche de diario y me sorprendió que la sala estuviera casi llena.

El ambiente era magnifico, de esos  ambientes que desgraciadamente desaparecieron de nuestras salas de cine hace ya muchos años, fue como volver al pasado y me reconcilie por un momento con el tiempo y el espacio.

Empezaré diciendo que el comienzo fué mas bien frío (a la primera historia, la del avión se le ve el cartón) aunque el desconcierto al ver la trampa duró solo un momento.

SEIS HISTORIAS EN CLAVE DE TRAGICOMEDIA NEGRA

A los 6 relatos les une, les cose las costuras, la venganza, la revancha, el rencor, el  abuso. Pero bueno todo dentro de  un orden; desde luego la película no es tan salvaje como reza el  titulo, si exceptuamos el “Duelo al sol”,  el más fuerte, el  tercer relato de la serie; el de la ofensa entre dos conductores y como fondo un árido decorado natural de  una inmensa y trágica soledad con olor a éter…  y sabor a negro agrio humo y carne quemada.

PASTERNAK. LA HISTORIA DE UNA CALCULADA VENGANZA.

Es el primer relato, contiene un buen guión, una buena historia, pero está tristemente descompensada en la base. La historia se desarrolla en el interior de un avión; las tomas en el interior (que son  prácticamente todas) suenan a decorado. “El decorado canta”.

El avión es un decorado estático; es como que no te crees que esté volando; y en cuanto al diálogo primero, los protagonistas  hablan en alto sin pudor, mientras el resto de los pasajeros del avion permanecen en un absoluto silencio escuchando la conversación (algo extraño en una situación real).

Lo mejor es la historia y el plano final donde muere un plácido matrimonio en su Cuidado Jardín de Domingo. El vengador, al que no vemos la cara, es el comisario de a bordo de un  avión repleto de pasajeros que tuvieron trato con él; se trata de una gran venganza, y ahora, viajan todos juntos secuestrados en una aterradora aeronave donde  los pilotos no contestan.

Su antiguo psiquiatra (el secuestrador abandonó su consulta al no obtener resultados) habla con el vengador (su antiguo paciente y piloto del avión), le explica que no tiene la culpa del desequilibrio que padece, sino sus padres. Atención al plano final del relato.

LAS RATAS. ENSAÑAMIENTO SANGRIENTO EN EL MESÓN.

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Bajo un impresionante aguacero, un empresario inmobiliario y político entra en un  mesón de carretera y pide unos “huevos al caballo”  (huevos fritos sobre un montón de patatas fritas) la mesonera lo reconoce, es el máximo responsable del suicidio de su padre; la venganza esta servida, y en este caso nunca mejor dicho.

EL MAS FUERTE. DUELO AL SOL. VIOLENCIA BIZARRA EXTREMA.

Por una carretera enmarcada en un paraje árido y polvoriento circulan dos solitarios automoviles uno es un Audi de alta gama, el otro un viejo coche, un Peugeot 504 destartalado. El viejo  cacharro no se aparta, cuando por fin el lujoso Audi adelanta, su conductor irritado insulta al conductor del viejo coche. Unos kilómetros mas adelante el potente Audi se avería y los dos conductores fatalmente vuelven a verse las caras.

BOMBITA. BOMBAS, BOMBAS, BOMBAS.

Es una de las historias con las que podemos sentirnos mas identificados. Un ingeniero de explosivos es machacado por la tremenda injusticia en forma de un muro burocrático infranqueable, en la que tiene siempre las de perder. La grúa se lleva su coche (la señal de prohibición no estaba muy clara y decide poner una reclamación) lo ignoran y lo hacen pagar; pierde los nervios y causa un enorme destrozo; nuestro protagonista a raíz del suceso pierde las cosas más importantes de su  vida, ¡y de que manera!. Esta es una de las mejores historias de las 6.

Destaca sobre todo el diálogo que se produce en una escena realmente deliciosa, donde se reúnen, abogados y  litigantes, por la custodia de una menor. Estar atentos.

LA PROPUESTA. LA CORRUPCIÓN ESTÁ SERVIDA.

El hijo de un familia muy rica, pero con un gusto  artístico escaso por lo que podemos observar en las obras de arte que decoran su magnífica mansión, atropella a una mujer embarazada (que fallece) y se da a la fuga. La familia busca una solución desesperada para que su joven hijo no ingrese en prision. Sobornos, amaños y honorarios millonarios. Todos quieren sacar partido. Al final la venganza aparece como un rayo justiciero.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. EL FINAL, UN POSTRE ATACADO DE AZÚCAR REFINADA.

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Nos encontramos en el salón donde se celebra una boda. Todo es felicidad pero de repente todo gira bruscamente. El novio se ve descubierto y confiesa a la novia su infidelidad pasada con una invitada. Una historia disparatada, alocada que pone un toque dulzón a lo que es un postre atacado de dulce, azúcar refinada que empalaga lo pretendidamente salvaje del título en unas escenas magníficamente rodadas y  que son como un festival de confeti de colores, que termina en tonos rosa-pastel.

RELATOS  SALVAJES. No espereis ver una obra maestra, pero pasareis un rato entretenido con chispazos de genialidad.

A momentos buen Cine aunque de manera irregular.

¿Tal vez si la hubieran dejado reposar?

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. Película Argentina, Taquilla. Premios Goya. Premios Oscar. Tomás Bartolomé.

 

 

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Cine. Loreak. “Solo son Flores”. ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

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Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

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Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

Simplemente, solo son flores”.

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

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Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices “lo bordan”.

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. “SOLO SON FLORES”. ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

Cine. “ärtico”. Empezaré diciendo que la película me gustó.

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Empezaré diciendo que la película me gustó.

La película ha costado 200.000 €. Se rodó en sólo 2 semanas. Ha sido estrenada con 14 copias en diferentes ciudades españolas. Obtuvo una mención especial en la Berlinale 2014, en la categoría jóvenes.

El film no va ser para un público mayoritario, ni siquiera para un público de asistencia media. La película tendrá una baja asistencia y una recaudación en sala “Pauperrima”. Pero esto tal vez, con esta misma base, mas desarrollada  podría haber tenido remedio. El salto habría tenido un poder multiplicador y ahora estaríamos hablando de algo importante.

La película, “Se queda corta, le falta chicha”. Algún buen corte en su apacible nirvana, no le habría hecho ningún daño.

Algunos de los problemas con los que se enfrenta “ärtico”:

Un formato de proyección pequeño. Es una película que demanda un gran formato para así poder sacar partido a una de sus más importantes bazas, la imagen. Aquí, pierde. Y se nota.

Faltan diálogos. Entiendo que puede haber sido un acto deliberado del director. Tal vez la medida no haya sido la más adecuada. Los diálogos prácticamente no existen.

Información sobre los personajes protagonistas masculinos escasa y confusa. Estos dos personajes, apenas hablan en toda la película.

Ausencia de acción. Delincuentes ligth que sólo pegan tiros a las palomas ajenas o trapichean al por menor. No se les conocen apenas ingresos por sus fechorías. Más que delincuentes, parecen buscavidas. En la realidad, (y la película trabaja en este concepto), los delincuentes no son así. El retrato se queda corto.

Los aciertos. Son muchos.

La propuesta artística muy cuidada. La fotografía de gran calidad. El minimalismo, que tan bien le va al estilo narrativo de la obra.

El sonido. Aspecto muy cuidado y logrado. Sonidos de la naturaleza. Crujidos, trinos, aleteos, disparos, sonidos de motores, de máquinas… rumores.

Las protagonistas femeninas. Muy creíbles. Un retrato muy acertado y real de los personajes. Muy certero, y con uno de esos escasos diálogos de la película. Un muy buen diálogo entre las dos protagonistas femeninas, en el que se plantea el aborto  en una situación muy real. Dos amigas solas y asustadas.

El folclore. Muy bien urdido, ancestral y profundo.

Podría haber sido una gran película. Mi nota sobre diez es de  Seis y medio.

ärtico. Dirección Gabriel Velázquez. Salamanca 1968. Películas: Sud Exprés, Amateurs, Iceberg.

ärtico. Cine. Critica Cine. Películas.