Kurt Cobain. Amargo final, del chico de la triste mirada

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Kurt Cobain. Aberdeen, Washington, 20/2/1967. Seattle, Washington, 5/4/1994.

Kurt Cobain, el chico de la dulce y triste mirada, no encontraba nada que le motivara lo suficiente como para seguir viviendo, «el soso pez» (Piscis), era un verdadero genio de esos que hacen época pero no fue feliz, y eso que tenía fama, éxito, dinero, y una mujer, y una hija preciosas; todo esto no fue suficiente, es más pensó, que así les hacia un favor. En su nota de suicidio, dejo escrito que él, como dicen los Rolling, no encontraba satisfacción, y qué su adiós, a la tremenda, era lo mejor para ellas…

 ¡Os quiero mucho a las dos, terminaba diciendo aquella nota, encontrada después de su muerte, en un florero de la sala de estar!

Repasemos un poco su vida. Kurt Cobain, nació en Washington en 1967, desde muy pequeño, con solo dos años ya cantaba; ¿se lo imaginan?, pues eso no es nada; con cuatro, ya tocaba el piano y cantaba. Después de finalizados sus estudios, por los que pasó al margen, y con fama de bicho raro, con sólo 18 años, formó la banda de grunge Nirvana. Tenia 24 años cuando obtuvieron, su gran éxito, Never Mind, un album del que se vendieron ,ni más ni menos, que 12 millones de discos y que le hizo inmensamente rico.

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Sus conciertos eran de una fuerza brutal, al final de cada show, acababa tirado por los suelos y rompiendo su guitarra. Compositor e intérprete, también tocaba la batería. Fue un gran admirador de los Beatles y, en especial de John Lennon, mas si viera ahora, al aburguesado Paul, se le caería el alma a los pies, y así, de esta manera, McCartney, no se quedaría, más blanqueado.

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By Hansen Guzmán. 1992. Vía internet.

En 1992, se casó con la cantante Courtney Love (encinta de la que a la postre, sería su única hija, Frances).

Según declaraciones de Love mucho tiempo después… «La chica, es una chica normal, que no recuerda a su padre». En cuanto a las drogas, que tantos problemas les origininaon, en el pasado, (perdieron la custodia de su hija durante un corto periodo de tiempo), declaró que esperaba que Frances, no cometiera su mismo error, aunque reconoció, que, “fumaba marihuana para calmar los nervios”.

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1994, fue el año de su muerte

La tragedia, no es tan extraordinaria, es solo el  triste final, de una representación, cargada de dramatismo épico, la confirmación de una estrella, el definitivo bautismo con hiel, y su corona de espinas. El fugaz sueño, de un artista genial.

Kurt Cobain, comenzó una gira por Europa, en 1994, que fue la última, y un auténtico desastre, teniéndose que cancelar,  por motivos de salud más de un concierto. Cobain, estába perdido y enfermo.

SIEMPRE CON UN MALDITO DOLOR DE ESTÓMAGO

Nada calma su dolor, La heroína manda en su vida, se hunde sin remedio, y cae, cae, y cae, en un proceloso y oscuro océano, que a él, cada vez se le hace más pequeño, se siente como, un soso pez grande, en un estanque pequeño, y quiere escapar…, huir.

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En España actuó el 8 de Febrero de 1994 (solo 2 meses antes de su muerte), en el Palacio de los Deportes de Madrid. Ese día Kurt Cobain estaba destemplado, hacia frío en Madrid y se encontraba muy cansado. El artista se encontró en esta gira deprimido y enfermo; tenía además de los problemas de estomago que siempre le acompañaron, bronquitis crónica, así como laringitis, ademas de un enganche muy fuerte al Caballo (heroína), y otras drogas como el Rohipnol, por no hablar del tabaco y la marihuana. Toda una completa y complicada lista de adicciones.

Terminada con más pena que gloria su Gira Europea,  Kurt Cobain regresa a casa, y él mismo, (aconsejado por Courtney), asustado de una situación que ya apenas gobierna, decide su ingreso en una clínica de desintoxicación, aguantó apenas un día; prendió un cigarro y saltó la verja de casi dos metros de altura… «se esfumó». A partir de esta huida, vagó sin rumbo, y estuvo desaparecido una semana, hasta que fue encontrado muerto en su propia casa por un electricista que tenía que cambiar la instalación de seguridad de la vivienda, tenía sólo 27 años, era el 5 de Abril de 1994.

KURT COBAIN SUICIDIO

Kurt Cobain, el chico de la mirada triste, se había suicidado de un tiro en la boca, para que no hubiera dudas; pudo haberlo hecho, con una excesiva dosis de heroína pura, sin cortar, por poner un ejemplo, pero no, para que no hubiera dudas prefirió «este claro y dramático ocaso», el trágico final de una gran estrella que poseía un inmenso carisma, y que ahora emite su brillante luz desde el firmamento.

Kurt Cobain. El amargo final, del chico de la triste mirada

Kurt Cobain. Suicidio Kurt Cobain. Cobain. Nirvana. Música. Músicos. Courtney Love

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Arte. Pradilla. Doña Juana «La Loca». Ido traslado, y un rey difunto

Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego, Zaragoza, (Aragón), el 24 de julio de 1848. Madrid 1 de noviembre de 1921.

Francisco Pradilla Ortiz, nace en el año definido como, «La primavera de los pueblos». Vientos revolucionarios en Europa. Se enmarca, en lo que clasificamos, como revolución industrial. En España, gobernaba entonces, el general Narváez, «El espadón de Noja».

La burguesía y la clase obrera (comienza el movimiento obrero), intentan una sublevación contra el militar y político gobernante, pero la represión es brutal, y así, Narvaez, consigue hacerla fracasar.

Padilla, realiza sus estudios en Zaragoza y Madrid, ciudad, a la que el pintor con 15 años de edad, se traslada, para continuar su formación, en 1863. En 1874 es becado por la Academia de España en Roma, y se desplaza a la capital italiana, para continuar con sus estudios.

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El Rapto de las Sabinas. (1874)

En Roma, en 1874 pinta! su primera gran obra, se trata, de «El raptó de las Sabinas«, realiza este óleo de grandes dimensiones, como parte de las pruebas eliminatorias, a las que tiene que someterse, durante 60 días, y en las que ha de realizar diversos ejercicios, para optar, a una de las escasas plazas pensionadas, que ofrecen las oposiciones, a Pintura Histórica, de la Academia Española de Roma. Francisco Pradilla  supera las pruebas con facilidad, y en 1878,  «El rapto de las Sabinas», obtiene la Medalla de Honor, en la  Exposicion Mundial de París, y la Medalla de Honor en la  Exposición Nacional de Belllas Artes.

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DOÑA JUANA «LA LOCA». (1878)

Este cuadró se encuentra expuesto en el Museo del Prado  y está fechado en 1878. Pertenece a lo que se denomina como «Pintura Histórica», y evoca el «dramático viaje», que en su desvarío, de enajenada viuda, realizó la reina Juana (hija de Fernando el Católico). La impresionante y triste imagen de esta pintura, la representa, velando en su desvarío, en el campo, y a cielo raso, el cadaver de su siempre, y por siempre amado esposo Felipe el Hermoso.

Imaginemos por un momento, el calvario que tuvo que suponer para ella, un trayecto tan largo, y arduo, en aquellos tiempos, de caminos duros, de tierra y barro, y también, la tristeza morbosamente enfermiza, de Juana, la joven reina viuda.

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DE BURGOS A GRANADA EN 8 MESES

El viaje, fue una autentica odisea. La comitiva…, frailes, damas, soldados, asistentes, caballerías, carros, y demás aperos, se trasladaron desde Burgos, donde había fallecido Felipe el Hermoso, el 25 de septiembre de 1506, (la causa no ha sido suficientemente aclarada; envenenamiento, o un vaso de agua helada después de un partido de pelota, son posibles motivos). Solo tenía 28 años, la reina Juana 27.

El traslado del cadaver, es una fantasmagórica  travesía, con la árida estepa castellana, como insuperable y dramático telón de fondo, en el que con dureza destaca, el cuerpo presente del embalsamado difunto, que viaja para recibir cristiana sepultura, a la bella ciudad de Granada.

Un largo periodo de tiempo, esperó el egregio extinto, junto a la pobre reina, en su forzosa reclusión, de Tordesillas, ellos ya no tenían prisa.

Los restos mortales del joven rey, finalmente, descansaron en la ciudad de la Alhambra, el año 1525. 

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Detalle de de la pintura.

En un descanso de su lúgubre tránsito, se produce un extraño acontecimiento, que no habla muy bien sobre la salud mental, de la enajenada reina enamorada…

La mayoría de los días eran fríos y desoladores, durante la agónica travesía, una noche en la que pararon a descansar en un convento, se enteró la reina, que no eran frailes, como hasta entonces, había creído, los regidores de tan santo lugar, sino monjas. Entonces Juana, en un ataque de energéticos celos, mandó recogerlo todo, inmediatamente, y cambiar así, la hospitalidad del sobrio convento, por la intemperie de un suelo, yermo e inclementemente, y dormitar, bajo, un cielo raso como techo.

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Detalle de de la pintura.

Este triste suceso tuvo lugar, el año 1507, dos años después, su padre, Fernando el Católico, ordenaba recluír a la reina en Tordesillas, Valladolid, donde acabaría falleciendo 46 años después de comenzado su forzoso encierro.

Puede ser como aseguran algunos historiadores, que la reina Juana I de Castilla, «Juana la loca» no estuviera realmente loca y que todo fuera un hábil complot, urdido para apartarla del trono.

Además, de la pintura histórica, género, en el que obtiene un gran éxito, Pradilla, también cultiva el costumbrismo, el paisaje, y el retrato, modalidad esta, en la que recibe múltiples encargos, (en la mayoría de los casos de la aristocracia madrileña).

Francisco Pradilla, fué director de la Academia de España en Roma, y director del Museo del Prado en 1921.

Francisco Pradilla, un magnífico pintor, que merece ser más conocido.

Arte. Pradilla. Doña Juana «la loca» La truculenta historia del traslado de un cadáver.

PRADILLA. ARTE. PINTURA. DOÑA JUANA «LA LOCA». FRANCISCO PRADILLA

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Literatura. “Serpientes” Colette

Scene. (2021). Tomás Bartolomé. Oil on canvas 

Hola apasionados por el Arte…

Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveur-en-Puisaye, 28 de enero de 1873París, 3 de agosto de 1954), más conocida como Colette, fue una novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa. Adquirió celebridad internacional por su novela Gigi, de 1944, que fue llevada al cine por Vincente Minnelli en 1958. Siendo miembro de la Academia Goncourt desde 1945, llegó a presidirla entre 1949 y 1954. Fue condecorada con la Legión de Honor.

Novelista, escritor fantasma, periodista, escritora, libretista, guionista, cuentista, dramaturga, prosista y actriz

Fuente Wikipedia.

Su vida de escritora a la sombra, cuya autoría al principio, firmaba su marido, le facilitó reivindicar, los derechos de la carne sobre el espíritu y los de la mujer sobre el hombre. En la mayor parte de su obra esta temática, es el eje constituyente de su importante obra, aún no suficientemente reconocida por la crítica literaria, a pesar de haber recibido grandes honores y reconocimientos estando aún viva. 

Pero en sus escritos no solo aborda las relaciones humanas y nos muestra una visión de ellas, desde un punto de vista feminista, también escribe espléndidamente, sobre la Naturaleza.

Su precisión en las palabras que describen la belleza de la naturaleza, su gran poder de observación, su fino análisis de la conducta de los animales, y una gran voluptuosidad y sensualidad expresadas con estilo igualmente fresco y libre, hacen de ella una escritora, apasionada, por la vida, y por todas las maravillas, que en ella se contienen.

 

Seguidamente, una pequeña muestra de lo que es capaz de escribir Colette sobre algunos de los animales que describe…

SERPIENTES. PRISIONES Y PARAÍSOS. (1930). FRAGMENTO

“Sesenta, ochenta quilos de serpiente, sobre la rama más baja del árbol muerto. No parece que haya nada vivo. ¿Acaso la rama muerta moverá al animal? Reluciente, lustrada por el deslizamiento de generaciones de reptiles, cilíndrica, ondulante, hinchada a trechos… ¿Acaso se tragó un conejo que ahora está digiriendo?”

De golpe, hemos penetrado en el mundo de los reptiles, del cual participa incluso lo inanimado.

“En la rama más alta, un quintal de pitón duerme, o parece dormir. Enrollada en espiral, ha asegurado su equilibrio enroscando su cola en forma de ocho. Pero, ¿que hacer con los Díez pies, que todavía penden? iYa está! Ha resuelto el problema formando con ellos varios nudos de tejedora, escondiendo la punta. Dos harapos transparentes, color de araña, demuestran que la primavera ha hecho salir de los mismos a las dos grandes serpientes. Son completamente nuevas. El arroyo cuando recibe la luz del sol, brilla menos que ellas. Pero, ¿donde está el cuello, los flancos la cabeza? Un empedrado de esmalte cubre a esos cilindros, oprimidos por su propio peso.

La espalda, el flanco -si en realidad son la espalda y el flanco-, refulgen con el azul de la golondrina, el verde amarillento del sauce, muestran tonos oscuros y semioscuros dispuestos en forma de mosaico, y me digo a mi misma ingenuamente: “i Qué mosaicos más sencillos…!”, en el preciso instante que me doy cuenta de que los pequeños triángulos forman en un punto determinado una especie de ojo provisto de una mirada fija, casi muerta. Retrocedo… Este animal que esconde su principio y su final, que mira, espantosa y fríamente, no procede del mismo país que yo, ni del mismo vientre…”

He ahí lo que distingue a la serpiente inmóvil de cualquier otra cosa del mundo. Ahora se trata de hacerla mover según su “estilo” que no puede confundirse con nada :

“De pronto todo vacila, todo se desliza silenciosamente. La pitón a la que creía inmóvil”-, se ha puesto en movimiento, sorprendiendo a mis sentidos, a mis ojos limitados y acostumbrados al paso, al salto…

“Se mueve: así avanzan las mareas sobre la playa, suspendidas de la luna. Así se propaga el veneno por las venas, el mal por el espíritu. Se mueve, pero no va a ninguna parte. Aún no he podido ver donde tiene la cabeza y donde la cola. Se funde en sí misma, progresa sin cambiar de lugar, se reabsorbe y se dilata sin desatar sus propios nudos.

“Se mueve, y el sólido universo parece zozobrar…”

Literatura. “Serpientes” Colette

Literatura. Colette. Serpientes. Escritoras

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Acuarela. Cardoso. «Escaleras del aire, pan del día»

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Acuarela Cardoso

Hola apasionados por el Arte, a continuación…

Una magnífica acuarela de Cardoso, y un poco de buena lectura

Poema (fragmento).

Ábrese el fuego, y salta la burbuja

metálica de un pez; barre los ojos

una flor instantánea; doble salto

mortal, ensaya el corazón. Amigos,

algo mejor gocemos que un lamento.

Ya, para no caerme, estoy colgado

de tu clavo, alegría; de tu absorto

badajo, de tu azúcar infalible

de mujer conseguida.

Has caminado

de gusto, te has sentado de gusto,

has llorado de gusto hasta reírte.

Eras tuya, y bailabas, y las piernas

no te dolían tanto. Y es domingo.

Escaleras del aire, pan del día,

turquesa el vuelo entre nosotros.

Y de pronto es domingo,

y hay gente, y es de fiesta

y fraterna la gente, y es ahora,

y hay el viaje y la carta recibida

y el intercambio de la contraseña,

y la risa espiral regocijada.

Risa del pobre, cúpula sin suelo

por sí misma orquestándose;

música sin orquesta que la amarre,

deslimitándome, soldándome,

compacta, el dentro y el afuera.

Desde la almendra glandular me encumbras,

desde las cuatro alcobas

cordiales, me trabajas, alegría;

plural jarabe, rosa visitante,

llave de toda cerradura.

Rubén Bonifaz Nuño.  Córdoba. México 1923. México DF 2013.

Acuarela. Cardoso. Escaleras del aire, pan del día, turquesa el vuelo entre nosotros.

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura

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Tercer Festival Online Mujeres de Cine

Hola apasionados por el Arte…

Sobre Mujeres de Cine

Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de las mujeres en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como iniciativa de referencia dentro del panorama cinematográfico. En sus más de 10 años de vida, ha realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo con una audiencia que supera las 120.000 personas y multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión sobre la situación de las mujeres en el cine, la cultura y la sociedad(presentaciones, coloquios, encuentros, homenajes -Premio Mujer de Cine-). Desde 2019, cuenta con unainiciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de video on demand dedicada íntegramente al cine hecho por mujeres”.

El Festival Online Mujeres de Cinetendrá lugar entre el 25 de marzo y el 3 de abril, en la  Sección Oficial, 10  destacadas películas dirigidas por mujeres, podrán verse online, durante 10 días,  en la web del festival

(https://vod.mujeresdecine.com/festival/index.html).

Los bonos se pueden adquirir desde el viernes 4 de marzo, hasta el

domingo 3 de abril, a un precio de 6,95€, disponiendo de diez días para

disfrutar del visionado desde el día en que se adquiera el bono. Diez

relatos sorprendentes que transitan del documental a la ficción y que

han pasado por reconocidos festivales de cine nacionales e

internacionales.

“Una magnífica oportunidad para disfrutar desde casa de algunas de las propuestas más potentes del cine contemporáneo con firma de mujer”.

“La programación reúne películas dirigidas o codirigidas por mujeres, procedentes de países como Colombia, Venezuela, Portugal, Italia, Suecia, Hungría, Bosnia y Herzegovina y España”.

Los títulos que integran la Sección Oficial son:

Ama. Júlia de Paz Solvas (España, 2021, 88 min.)

Breathe. Susanna Barranco (España, 2021, 92 min.)

El alma quiere volar. Diana Montenegro (Colombia, 2020, 88 min.)

El retorno: la vida después del ISIS. Alba Sotorra (España, 2021, 90 min.)

Érase una vez en Venezuela. Anabel Rodríguez Ríos (Venezuela, 2020, 99 min.)

La metamorfosis de los pájaros. Catarina Vasconcelos (Portugal, 2020, 101 min.)

Miss Marx. Susanna Nicchiarelli (Italia, 2020, 107 min.)

Pleasure. Ninja Thyberg (Suecia, 2021, 107 min.)

Preparativos para estar juntos un período de tiempo desconocido. Lili Horvát (Hungría, 2020, 95 min.)

Quo Vadis, Aida? Jasmila Zbanic (Bosnia y Herzegovina, 2020, 104 min.)

“Obras que ofrecen una visión genuina de temas como la soledad en la mitificada maternidad, la falta de libertad, el paso de niña a mujer, la misoginia, el machismo, la familia, el amor; un escáner heterogéneo de la producción cinematográfica reciente de autoría femenina, que pone en valor su aportación al cine contemporáneo”.

Diez relatos sorprendentes que transitan del documental a la ficción y que han pasado por reconocidos festivales de cine nacionales e internacionales como Sundace, Seminci, Festival de Cine de Berlín, Festival de Cine de Málaga, Festival de Cine de Bogotá, Festival de Venecia, Festival de San Sebastián, Festival de Cine de Montreal, Festival de Cine Europeo de Sevilla o SXSW Film Festival.

Todas ellas, además, acumulan reconocimientos en prestigiosos certámenes como los Premios Goya, Feroz, Gaudí, Óscar, BAFTA, Premios David di Donatello, Premios Independent Spirit, British Independent Film Awards (BIFA) o Premios del cine europeo

Premios y jurado

Como en años anteriores, esta tercera entrega pone de manifiesto la necesidad de condecorar el talento femenino mediante la entrega de tres distinguidos galardones:

Premio a la Mejor Película: el galardón será dilucidado por el Jurado Oficial del Festival. La dotación económica del premio será de 1.000€.

Premio del Público: el ganador se determinará por votación entre las espectadoras y espectadores registrados en la plataforma que alojará el certamen y que hayan adquirido el bono del festival. Carece de dotación económica.

Premio Mejor Directora de Fotografía: se dilucidará entre las películas españolas a competición. Un jurado específico otorgará el Premio a la Mejor Directora de Fotografía, dotado con un descuento de 3.000€ en material de cámara de cine digital.

 Las directoras de fotografía nominadas este año son:

Sandra Roca; por ´Ama´.

Gris Jordana, Núria Roldós, Lara Vilanova; por ´El retorno: la vida después del ISIS´.

Susanna Barranco, por ´Breathe´.

Festival Online Mujeres De Cine. Un festival de cine, en su tercera edición, que felizmente  permite a las mujeres, ponerse delante de la cámara, algo lleno a menudo, de dificultades añadidas, y desarrollar (como seria natural), su profesión. En este caso cine bien hecho por mujeres, que nos exponen a través de la imagen, derramando ideas sobre el tapete, temas importantes, que a tod@s nos incumben, en que, la reflexión, finalmente, nos faculta, a trasladar, comprender, y actuar. Un festival de calidad, orientado, y necesario.

Tercer Festival Online Mujeres de Cine

Cine. Tercer Festival Online Mujeres de Cine. Películas. Mujeres

 

 

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Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones

Hola apasionados por el Arte…

Un año más y ya son 6, HYBRID, Presenta en Madrid, los días 25, 26, y 27 de febrero de 2022, en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, una  propuesta de Arte llena de creaciones interesantes. Una, muy necesaria Feria de Arte, una estupenda cita anual, que nunca me pierdo.

Vanguardia y frescura, frente a propuestas más cerradas, más rígidas, y con menos aporte a la creación. Una visita, siempre interesante, y una manera de respirar arte, y también apoyarlo.

Arte emergente independiente e híbrido. El escenario en que se exponen, las obras que contiene, son las  habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), y sirve como soporte, a diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.

HYBRID Art Fair,  6ª edición: 30 espacios artísticos independientes de 10 países y 3 continentes.

Todas ellas son iniciativas o espacios con el denominador común de la independencia y el apoyo a los artistas emergentes, y a la creación más libre.

2022 es el año en el que HYBRID Art Fair vuelve a las fechas habituales, de la Semana del Arte, tras las restricciones ocasionadas por la pandemia. De nuevo el último fin de semana de febrero las habitaciones del céntrico hotel madrileño Petit Palace Santa Bárbara se convertirán en espacios de arte. Una sexta edición en la que volverán las intervenciones Displaced, habrá lugar para la performance, y en la que habrá actividades infantiles

Uno de los puntos diferenciales de la propuesta de HYBRID Art Fair es que es la cita que se centra en los formatos experimentales, y que representa para las personas visitantes una experiencia artística cercana con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Además brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos y de adquirir obra con precios para todos los bolsillos.

Las entradas para la feria ya están a la venta a través de su web https://hybridart.es/fair/compra-tus-entradas-feria-2022/, con un precio de 8,5€ la entrada anticipada adquirida antes del 23 de febrero.

HYBRID Art Fair. 2022. Una visita que no te puedes perder

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. HYBRID. Feria de Arte. Madrid

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Arte. Exposiciones. “Andy Warhol. Súper Pop”

Hoa. Apasionados por el Arte. En  Madrid, desde el 12 de febrero de 2022, hasta el 5 de junio, de 2022…

Next Exhibition presenta

“ANDY WARHOL Super Pop”, producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni.

El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra, y seguidamente o casi simultáneamente, en Estados Unidos, en un ejemplo más de sincronización artística..

Andy Warhol. Nacido, en Pittsburg, el 6 de agosto de 1928, y fallecido, el  22 de febrero de 1987, a los 59 años de edad, en Nueva York; afirmaba, «No hay mejor Arte que hacer dinero» ¡Cuando finalmente, y a su pesar, marchó, reunidas, sus obras subastadas, alcanzaron, el monto, de más de 20 millones de dólares!

Pop Art. Provocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible, en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX. 

Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más es el Pop Art.

 WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues también, fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.

Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, moda, música, etc.

“ANDY WARHOL Super Pop”. Una nueva mirada sobre uno de los artistas icónicos del siglo XX

“Un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días.

Conocido como uno de los fundadores del Pop Art, Andy Warhol fue mucho más: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística, supo innovar.

La exposición hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó. A finales de los años 40 comienza a colaborar con diversas revistas de moda y, al mismo tiempo, diseña carátulas de libros y álbumes musicales. Ya en los años 50 pasa a consagrarse como un respetado diseñador. En la exposición se encontrarán algunas de sus principales obras como la famosa sopa Campbell, Mao o Marilyn Monroe, pertenecientes al periodo en el que Warhol se aproxima por primera vez a la pintura.

La muestra cuenta también con polaroids del artista realizadas con su célebre cámara Big Short. Además de las diversas obras que muestran a estrellas y modelos, también se aborda la relación entre moda y arte a través del empleo de nuevos soportes como las camisetas, que usó como si fueran lienzos, para realizar serigrafías de otros artistas.

Cabe destacar que también pueden  encontrarse obras de su serie «Ladies & Gentlemen», que ha sufrido durante los últimos años un proceso de revalorización. Esta fue creada entre 1974 y 1975 y en ella el artista retrata a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión”.

FECHAS Y HORARIOS DE APERTURA__________________________________________________________________________________________________

12 de febrero a 5 de junio de 2022

Martes a viernes de 11:00 a 19:00

Sábados y domingos de 11:00 a 20:00

Lunes cerrado

Encuentra toda la información en:

https://andywarholmadrid.es/

FB @nextexhibitiones

IG @next.exhibition_es

PRECIO DE LAS ENTRADAS_________________________________________________________________________________________________

 General: 16.50 €

Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €

Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €

Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €

Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.

CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS____________________________________________________________________________________________________Preventa de entradas y más información en la web: https://andywarholmadrid.es/ En taquilla una vez inaugurada la exposición.

Una exposición muy recomendable, para acercarse al universo Warhol. Un artista imprescindible en la historia del Arte, con un elevado motor de cambio… Sentido, Apertura, y Aporte.

Arte. Exposiciones. ANDY WARHOL Super Pop”

Arte. Exposiciones. Andy Warhol. Warhol. Pop Art. Madrid

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Literatura. Truman Capote. “A Sangre Fría”

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El escritor norteamericano (USA),Truman Capote, nació en Nueva Orleans el 30 de septiembre de 1924; no muy lejos de Houston, Florida, Cuba o México; como ven  toda una encrucijada de caminos, y culturas.

Truman Streckfus Persons -Truman Capote-, falleció a los 59 años en la Ciudad de Los Ángeles el día 25 de agosto  de 1984.

Periodista y escritor«Capote» -el apellido–  se lo tomó prestado al segundo marido de su madre que era cubano. A los 16 años publica su primera narración. Antes de encontrar su camino como novelista Truman Capote, desempeñó diferentes empleos, entre ellos, el de bailarín en un barco fluvial y el de corrector de guiones radiofónicos, finalmente terminó trabajando en las oficinas de la revista «New Yorker». Después de la publicación de algunas novelas, en diferentes años 1947-1953, llega lo que sería su primer gran éxito, «Desayuno con diamantes» (Desayuno en Tiffany’s). 1958.

A SANGRE FRÍA

«A Sangre Fría» 1966  fue la novela basada en hechos reales  que le acabó consagrando como un escritor de excepcional talento.

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Fotografia. Imagen de la película «A Sangre Fría».

La Novela se publicó en 1966 después de varios años de investigación y entrevistas. Truman Capote, se desplazó al pueblo de «Holcomb» donde se originaron los hechos que dieron paso a la sangrienta tragedia. En Holcomb, pueblo situado sobre unas elevadas llanuras trigueras del oeste de Kansas, se desencadena un horrible crimen; la familia Clutter, padre, madre, hijo, hija, son asesinados sin piedad.

«Perry y Dick» los asesinos, son detenidos tiempo después, juzgados, y condenados a la pena de Muerte.

En la Novela, uno de los asesinos (Perry) dice:

– «¿Por qué? Los militares no pierden el sueño. «Asesinan y encima les dan medallas».

– Las buenas gentes de Kansas quieren matarme y algún verdugo estará encantado de hacer el trabajo. “Matar es muy fácil; mucho más fácil que pasar un cheque falso».

«Recuerda una cosa: yo conocí a los Clutter durante una hora quizá. Si de veras los hubiera conocido, imagino que mis sentimientos serian diferentes. Que me sentiría asqueado de mi mismo. Pero tal como fue la cosa, era como disparar en un tiro al blanco de feria» .

LA EJECUCIÓN, EL VERDUGO.

En los 5 años de intensa investigación que precedieron a la novela, Truman Capote se entrevistaría con los asesinos (con Perry mantuvo un trato más frecuente; algunos periodistas los relacionaron sentimentalmente), antes de que estos, finalmente fueran ahorcados el 22 de Junio de 1965, después de numerosos recursos, apelaciones, y 2.000 días en la carcel.

Así describió Alvin Dewey (uno de los ventiún testigos invitados a la triste ceremonia), la ejecución; el relato recuerda en algunos momentos a la película «El verdugo» de Luis García Berlanga. Una de las joyas del cine español.

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Fotografia. «El verdugo».1963. Luis García Berlanga.

Alvin Dewey, relata así la ejecución en la novela de Capote

– No había presenciado nunca una ejecución y cuando, hacia media noche, entró en el frío almacén, el escenario le sorprendió; había esperado un  lugar digno y no aquella caverna mal iluminada, llena de maderas y trastos en total desorden.

Pero, la horca con sus dos lazos pálidos atados a la viga, se imponía lo suficiente. Y también allí, con inesperada elegancia, estaba el verdugo, proyectando una larga sombra desde su plataforma sobre los trece escalones de madera.

El verdugo, individuo anónimo, endurecido, importado especialmente de Missouri para el evento, por el que recibíría seiscientos dólares, llevaba un viejo traje cruzado a rayas, demasiado holgado para su escualida figura; la chaqueta le llegaba casi hasta las rodillas; y llevaba en la cabeza un sombrero de cow-boy que quizá fue verde brillante, pero que ahora se había convertido en una cosa extraña, desteñida por el sudor y el tiempo.

Literatura. Truman Capote. A Sangre Fría. «Matar es muy fácil; mucho más fácil que pasar un cheque falso».

Truman Capote. A Sangre Fría. Novela. Literatura. Escritores. Verdugo. Berlanga

Feliz Año Nuevo. Cumple tus sueños

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Foto. Toulouse Lautrec. By Mauricio Gilbert

FELIZ AÑO NUEVO Y FELIZ 2022

Paz en el mundo. Feliz Año Nuevo 2022. Muchas gracias de corazón a tod@s.

Desde un lugar cualquiera, común, de la tierra os escribo. En todos los lugares del universo podemos ser cada día, más generosos, humildes, valientes, y libres que nunca antes hasta ahora hayamos sido.

Hacer más lo que amáis. Que vuestros deseos, se vayan haciendo realidad a diario. Vivir el presente. Tener presente el tan popular, “Carpe Diem”.

Un puñado de mágicas estrellas para aquellos que tristemente nos dejaron, el extinto y difícil año de 2021 La mayoría contra su voluntad, porque estamos hecho para perdurar.

El cuadro seguramente sobrevivirá al pintor y su modelo.

Hoy, el grito de Picasso y Bacon y hasta del pendenciero Caravaggio, podría ser,  «parar las guerras», acabad de una vez con el sufrimiento de tantas personas inocentes. ¡Basta!

Imagine. Fragmento.

”Imagina  toda la gente

Viviendo en paz

Puedes decir que soy un soñador

Pero no soy el único

Espero que un día te unas a nosotros

Y entonces el mundo será mejor”.

John Lennon

En este día de Año Nuevo, tan especial que el amor sea una declaración de intereses por favor ser felices, todos juntos podemos hacer un mundo mejor. Y de nuevo… Gracias.

Feliz Año 2022. Tomás Bartolomé.

Año Nuevo 2022. Navidad.

Feliz Nochevieja. Salud y paz en el mundo

Celso Lagar

FELIZ NOCHEVIEJA Y FELIZ AÑO NUEVO 2022

Paz en el mundo a tod@s. Feliz Nochevieja a los que de alguna manera habéis compartido conmigo pretéritos días de arte, que ahora como el agua que mantienen, conteniendo cuidadosamente unas manos, lentamente gota a gota, se escapan entre los dedos, y ya no volverán…

Muchas gracias de corazón ❤️ a tod@s.

Hoy es una noche mágica. En todos los lugares del universo, también debemos ser más generosos, humildes, valientes y libres, que nunca antes hasta ahora, hayamos sido.

La mayoría de nosotros, estaremos un poco más solos, cenaremos en familia, y luego este año tan malo de pandemia, no saldremos a divertirnos. Animo. Ya queda menos para dejar atrás esta pesadilla Covidica.

Mi más sentido pésame a todas la víctimas fallecidas, y familiares de este maldito virus.

Hacer más lo que amáis. Que vuestros deseos, se vayan haciendo realidad a diario…

”Golpe a golpe, verso a verso”.

Un puñado de mágicas estrellas para aquellos, que tristemente nos dejaron este ahora casi extinto año de 2021, la mayoría contra su voluntad, porque estamos hechos para perdurar, como la dura roca de pórfido, o el delicado cuadro que pinta el pintor, en su silencioso estudio soleado; profusamente especiado, con aromas de, café, pintura, y hierbabuena…

¡El cuadro seguramente sobrevivirá al pintor y a su modelo!

El camino, es…, es nuestra vida, eso es

Salud, Paz, y Arte. En esta noche tan especial, que el amor sea una declaración de intereses por favor cuidaros y ser felices, juntos, podemos hacer un mundo mejor.

FELIZ NOCHEVIEJA Y FELIZ AÑO NUEVO

Nochevieja. Navidad. Año Nuevo.