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Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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VICTORIA

Thiller. Drama.

La película no ha pasado desapercibida en Alemania y, esto ya nos indica, que nos encontramos con una buena película que no en vano, ha sido la triunfadora indiscutible en los Premios Lola alemanes, y premiada con la Palma de Plata en la Bienale.

Este es su impresionante palmarés:

Oso de Plata Berlinale 2015.
Lola a la Mejor Dirección. Sebastián Schipper.
Lola a la Mejor Actriz. Laia Costa por Victoria.
Lola al Mejor Actor. Frederick Lau por el chico berlinés del que se enamora Victoria.
Lola a la Mejor Fotografía. Sturla Brandth.
Lola a la Mejor Música. Nils Frahm.

Por favor no la veas si no es en el cine, o como mal menor, en una buena pantalla doméstica y sin levantarte de la butaca, las más de dos horas que dura la película, si no lo haces así, es mejor que no la veas, pues la mataras y te olerá mal.

ARGUMENTO

La historia nos cuenta el momento, en que una joven española de 20 años, que trabaja de camarera en una cafetería ecológica, y que aun siendo culta, y con estudios, y hablando bien ingles, es sin embargo, explotada laboralmente. ¿Les suena esto a algun@?

Victoria se encuentra casualmente, con una simpática pandilla de Berlineses, una noche de marcha en que comparten discoteca. Ella está sola, es desenvuelta, guapa, y valiente, y cuando los chicos la invitan a acompañarlos, inocentemente, se une a un grupo salvaje de buena gente, con algún antecedente, sin un euro, y con poco futuro.

Son la pandilla, cuatro amigos muy unidos y enrollados, (parecen una familia), jóvenes, siempre se ayudan y también se divierten. La atracción en forma de flechazo, surge pronto entre Victoria y uno de los chicos. Asi pues, al poco de conocerse, los cinco se divierten en la fantástica noche de los clubs tecnos de Berlín, (ubicados en sótanos y cuyo horario de cierre son las 7 de la mañana), así pues, la noche se presenta perfecta…, si no fuera porque Victoria tiene que trabajar; pero no, eso no será lo peor, que ella tendrá que vivir, pues en breves horas todo saltara por los aires. Una cruel aventura inimaginable, les acecha a ella y a los chicos y, el siempre caprichoso azar, jugará con ellos una partida inesperada, a vida o muerte. ¡Hagan juego!

MEJOR PELÍCULA ALEMANA 2015

La película que está rodada en un plano secuencia, es real, quiero decir, que es honesta, valiente y alejada del insidioso marketing aplicado al cine, que consigue éxitos pero que es, como un alimento procesado que se consume rápido, no está muy bueno, y además, seguramente nos sentara mal al estomago. Por esto, porque no es una película comercial, no le gustará a todos los públicos, no es una película fácil. Por eso mismo, debemos estar atentos, y aplicar los sentidos a lo que vemos sin que nada nos distraiga, y eso, tal vez hoy, es mucho pedir, cuando todos tenemos el movil a mano.

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Me quedo con dos planos secuencia, aunque hay muchos buenos.

En uno de ellos, los chicos y Victoria parados, en una  solitaria calle de la noche berlinesa, se presentan; uno de ellos, cumple años, otro, le explica el significado, de su nombre, (Bóxer), otro mientras tanto, hace alardes con la bici sobre un asfalto libre de tráfico, uno más en ese momento, da volteretas; su desde entonces mejor amigo, le dirá que se llama soleado, porque siempre está de buen humor, mientras las policía, tranquilamente realiza la rutinaria ronda, sobre su gran automóvil.

El otro plano secuencia, de Victoria que destaco, y que en mi opinión es el mejor de la película, Victoria toca magistralme el piano, y le cuenta a su reciente mejor amigo berlinés, lo que la corroe y que es su gran frustración, y su amarga corona de espinas. Se encuentran solos, y enamorados en la cafetería en que ella trabaja, el día comienza a amanecer, el negocio está aún cerrado, ella tiene la llave.

El Guión es bueno, la Dirección es buena, la Fotografía, cumple bien con su difícil papel pues las escenas son nocturnas, y con apenas luz auxiliar, los Actores están muy bien, y la Música también. ¿Que más se puede pedir? Ahora, vayan a verla mientras puedan, merece la pena.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

Victoria. Películas. Cine. Laia Costa. Actrices.

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Cine. Loreak. «Solo son Flores». ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

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Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

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Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

«Simplemente, solo son flores».

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

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Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki, «El Negro & El Chivo», nos arrastran en un bucle sin fin y nos dejan sin aliento. Tomás Bartolomé.

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BIRDMAN. Óscar Mejor Película 2015.

Direccion. Alejandro G Iñárritu«El Negro«. (apodo). Oscar Mejor Dirección 2015.

Fotografia. Enmanuel Lubezki. «El Chivo». (apodo). Oscar Mejor Fotografía 2015.

Guión. Iñarritu. Giacobone. Dineralis, Bo. Oscar Mejor Guión 2015.

Birdman, es interpretado por Michael Keaton. Riggan Thomson (famoso por dar vida a un emblemático superhéroe) es un actor maduro que busca ser querido pero no siempre lo consigue.

¿COMO ES QUE TERMINAMOS AQUÍ EN ESTE BASURERO?.

Birdman, es un psicótico que busca la grandeza pero que no acierta a encontrar el camino, mientras tanto, su hija Sam, Emma Stone, acaba de regresar de una clínica de desintoxicación y trabaja como su ayudante; él es un padre separado que espera un hijo, de su novia y coprotagonista Laura, Andrea Riseborough.

A DESTACAR.

Los alardes técnicos en plano/secuencia, la iluminación, el sonido y la banda sonora. La  Dirección, Fotogafia y Casting. La interpretación de los actores protagonistas. La valentía y trabajo de Iñárritu.

El diálogo lleno de dureza desnuda que mantienen Sam y su padre un Birdman desactualizado. A Sam, (a ella que siempre fué una niña abandonada) Birdman estaba empezando a decirle lo mucho que la quiere cuando, la  sorprende fumándose un peta de maria; una secuencia magnifica  que no tiene desperdicio y en la que la interpretación de Enma Stone se eleva a gran altura.

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Foto. Emma Stone en el papel de Sam hija de Birdman.

ESTRENO TEATRAL EN BROADWAY.

Riggan (Birdman), busca un actor para protagonizar junto a él la obra de teatro en la que lleva tanto tiempo trabajando y en la que tiene puestas todas sus últimas esperanzas; él es el director el productor y el protagonista de una ambiciosa adaptación teatral de un relato de Raymond Carver.

Después de descartar varias opciones se decide por el problemático, encumbrado y carísimo, Mike Shiner, Edward Norton.

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Foto. Riggan (Birdman) y Mike (el actor contratado).

Muy pronto empezaran los problemas, (desde el principio) Mike Shiner se hace el dueño del ansiado proyecto de Riggan imponiendo sus condiciones (método interpretativo y honorarios elevadisimos).

El papel de su mejor amigo y productor lo encarna Zach Galofaniakis como Jake, un personaje entrañable que maneja y sustenta la neurosis de Birdman con habilidad y paciencia; el espectáculo debe continuar.

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Foto. Zach Galofaniakis encarna Jaque, mejor amigo y productor de Birdman.

La película nos arrastra en un bucle sin fin y nos deja sin aliento. Iñarritu & Lubezki, son capaces de pegarnos a los asientos y nuestros ojos como ávidas ventosas ansiosas, se instalan en la pantalla adheridos a lo que ven en esa fantástica espiral de plano secuencia llevada hasta el paroxismo infinito con algunos momentos de realización tecnica magistralmente resueltos.

En definitiva, no te la debes perder y por supuesto, si puedes en el cine y en versión original. Birdman una gran película que merece ser vista…  y disfrutada.

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki. «El Negro & El Chivo». Tomás Bartolomé.

 

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard. Tomás Bartolomé.

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MAPS TO THE STARS

Dirctor. David Cronenberg. Guionista, Bruce Wagner. Musica, Howad Shore. Duración 111 minutos.

Muy buena la Dirección y muy buenos el Guión y la Música.

REPARTO

Julianne Moore. (Premiada por esta película, como Mejor Actriz, en los Festivales de Cannes y Sitges 2014). John Cusac. Rober Pattinson. Evan Bird. Mía Vasikowska. Todas las interpretaciones están muy logradas, aunque destaca sobre todas la de Julianne Moore en una soberbia interpretación realizada desde las tripas.

Los Angeles, California. Limusinas, Lujo, Artistas Famosos; sofistificacion y miseria que se  dan la mano, que se funden bajo una nube de  tóxico polvo de estrellas.

Como una oración, como un mantra vértebra el film la cadencia poética de los versos de Paul Eluard (fue pareja de Gala Dalí).

Libertad
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

La madurez y la adolescencia  posan desnudas e indefensas arrinconadas hacia el desastre  por la oscura decadencia y el más sucio mercantilismo.

Maps to the Stars, nos muestra a una joven estrella de 13 años (Evan Bird) en cuarentena por un asunto de drogas y a una actriz madura (Julianne Moore)  hija de una actriz famosa ya fallecida, en los dos casos sus personajes están impregnados de sus trágicos pasados familiares que se deshacen quemando sus desnudos hombros como un derretido y caliente  plomo gris pesado.

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Evan Bird                                                                                            Julianne Moore.

Ambos poseen unas casas carísimas. El chaval vive en la vivienda familiar (minimalismo y decoración al limite), su madre es una madre sobreprotectora,  su padre (John Cusac), una estrella mediática de la TV y un afamado y exitoso escritor de best seller con su mezcla de filosofía, masajes, y consejos de autoayuda, que no sabe ayudarse a él y ni mucho menos a su familia. Vive sumido en un incesto asumido y es un gran narcisista.

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John Cusac

Tambien tenemos en escena a una joven y frágil muchacha (Mía Wasikowska) desfigurada por un incendio que ella misma provocó y que desesperadamente busca redención y solo recibe dinero.

En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.

No podía  faltar el joven guapo y ambicioso, que mientras llega el éxito espera conduciendo coches de lujo como empleado (Robert Pattinson), escribiendo guiones,  y haciendo pequeños papeles de figurante. Tiene la belleza,  y en este caso es su moneda.

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Robert Pattinson.                                 Mia Wasikowska

La película es una dura crítica; nos muestra de una manera muy descarnada la otra realidad, la  exenta de oropel y glamour.

Unos personajes que sufren en sus vidas y en las de sus familias el látigo despiadado de la competencia  y la tiranía del poder establecido que  dicta estupidas leyes basandose en criterios alejados de la competencia artística.

La sumisión y el vicio decadente gobierna en los despachos.

En los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.

Las victimas se convierten en verdugos y como seres llenos de dolor y sufrimiento, su grito solo es acallado y hundido a base de drogas ilegales y de farmacia, para ello, existen las recetas o el «camello».

Pero la vida se les va de las manos y son egoístas y soberbios… El ambiente no les ayuda.

Un chaval de 13 años, -Evan Bird- actor con problemas de adulto y «enganchado» a las drogas y la actriz -Julianne Moore- la mujer madura (víctima de  Incesto) que lucha desesperadamente por conseguir un papel para ella crucial.

La actriz quiere dar vida en la película por la que lucha al mismo personaje  que interpretó su madre en los años 60, ella cree que servirá como exorcismo a una encrucijada sórdida, dolorosa y de difícil solución en la que se ha convertido su vida.

Maps to the Stars. Una desnudez vulgar y desquiciada atizada de excesos deliberados que acabará con el más débil.

DECADENCIA Y SOLEDAD

El lenguaje descarnado y cruel de unas adolescentes que consideran viejo a un chico de 20 años.

Los chismes mas groseros y la belleza mas vacua aderezada de lujo sofisticado bajo corrientes de abuso, soledad y dominación.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard.

Cine. Critica. Maps to the Stars. Películas. Cine. Cine Critica. Paul Eluart. Libertad. Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. Calvary. «Creo que el perdón está infravalorado». La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.

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CALVARY

Director y Guionista .John Michael McDonagh.

Duracion. 100 minutos. Reparto. Brendan Gleeson. Padre James Lavelle

Kelly Reilly. Fiona. Chris O´Dowd. Jack Brennan. Aidan Gillen. Frank Harte

CALVARY. LA VENGANZA CONTRA UN HOMBRE BUENO Y VALIENTE.
En primerisimo plano el rostro del Padre James (Brendan Gleeson) Escucha en confesión a un feligrés que habiendo sido víctima de abusos sexuales por un sacerdote en su niñez, le trasmite la intención, de no sólo no redimirse, sino de vengarse en él. Estamos en domingo; el siguiente, amenaza con matarle, «Padre le doy siete días para que arregle sus asuntos aquí en la tierra, luego le mataré».
El Padre James, no sabe quien es su amenazante, puede ser cualquiera, hay mas de un buen candidato en aquella sociedad racista podrida y enferma; además está el secreto de confesión.
La cuenta atrás a comenzado y ya no se puede parar.
El Padre James y  su anónimo parroquiano, se verán las caras en la playa 7 días despues, en lo que se presume un amañado duelo al sol con el mar de la bella Eyre como rumoroso telón de fondo.
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Foto. Brendan Glesson, en un momento del Film.
La película es una dura crítica a la iglesia católica, y no solo en el apartado de los abusos sexuales. El Padre James, un hombre bueno, será el encargado de redimir al estamento eclesiástico; pero claro él no es un cura al uso (antes de cocinero, fue fraile), antes de ordenarse sacerdote estuvo casado y tiene una hija que no quiere vivir.
Todo esto transcurre en una localidad pequeña (pueblo pequeño, infierno grande) de la costa irlandesa, en la que un sacerdote sencillo y campechano convive con una colección de personajes atormentados y decadentes que no le perdonan; «La gente odia su sencillez y se defiende de ella».
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¡Un drama!. De comedia, solo tiene algún momento de ingenioso humor negro.
En Calvary, se cuestiona la fé, asimismo se plantea el papel de la Iglesia en la sociedad y su implicación en las causas sociales.
Se reflexiona sobre el perdón, «Creo que el perdón está infravalorado», nos dice el Padre James.
La iglesia y sus representantes (aunque el Padre James no se considere así), es percibida por la sociedad como una amenaza en cuanto a abusos sexuales a menores y en la película podemos ver una escena durísima, en la que un padre alterado y neurótico  rescata a su hijo cuando este, está en la calle y circunstancialmente se encuentra conversando con el sacerdote.
A DESTACAR.
La interpretación del Padre James por el actor Brendan Gleeson; solo por esto la película ya merece la pena, Brendan Gleeson, realiza un trabajo magistral, aguanta los primeros planos con una naturalidad que engancha y no puedes de dejar de mirar la pantalla, no os lo perdáis.
Los actores secundarios realizan una labor correcta y hacen sus personajes creibles y llenos de matices y trasfondo.
La fotografía excelente, respira arte en cada plano; algunos fotogramas son valiosas obras de arte.
La música es adecuada y esta  bien engarzada con la imagen.
El montaje tal vez podría ser mejorado.
El guión del que es autor el director de la película es muy bueno y esta balanceado en la orientación y el peso en que el autor dibuja la dirección de lo que es  importante, y qué secundario; consiguiendo dejar en un plano diferenciado el drama de la amenaza de muerte, y las tambien importantes subtramas latentes.
Calvary. calvario, sacrifico y redención en la figura del Padre James. una película que hay que ver.
Cine. Critica. Calvary. La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.
 

Cine. «La Isla Mínima» Secuestros y la aparición de los cadaveres de dos chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Una buena película que se debe ver.

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LA ISLA MÍNIMA 2014. Goya 2015, Mejor Película.

Ha sido la película ganadora en ellos premios Goya 2015. Premiada con diez estatuillas. Mejor Pelicula, mejor director, mejor actor, mejor actriz revelación, mejor guión original, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor música original.

DIRECCIÓN. ALBERTO RODRÍGUEZ

. Director sevillano que cumplia 44 años el 23 de Julio de 2015.

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Foto. Alberto Rodriguez. Premio Goya 2015. Mejor Director.

En su bagaje profesional 6 películas, esta es la sexta, la anterior del año 2012 fue la aclamada «Grupo 7». Alberto Rodriguez también participa en el guión junto con Ramón Cobos con el que ya trabajó en anteriores largometrajes. En 2005 rodó Siete Virgenes.

ACTORES PROTAGONISTAS:

JAVIER GUTIERREZ  (el «Satur» de Aguila roja). Luanco, Asturias 1971. Premio concha de plata en el Festival de Cine de San Sebastián 2014.

RAÚL AREVALO (También la lluvia, Che: guerrilla, o Primos). Mostoles, Madrid, 1979.

ACTORES DE REPARTO:

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Foto. Nerea Barrros. Premio Goya 2015. Actriz Revelación.

Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesus Castro, Manuel Solo (hace de fotógrafo y realiza la mejor interpretación de los actores secundarios), Jesus Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva.

FOTOGAFIA. Alex Catalán. Premiada en el reciente festival de cine de San Sebastián. Goya 2015.

MONTAJE. José.M.G. Moyano. Premio Goya 2015.

GUIÓN. Aberto Rodríguez. Rafael Cobos. Premio Goya 2015, Mejor Guión Original.

DURACIÓN. 105 minutos.

TRAMA ARGUMENTAl :

Dos policías expedientados, ideológicamente opuestos, y que no tienen mucho en común son destinados a la provincia de Sevilla en pleno mes de agosto de 1980 a resolver la desaparición de dos chicas adolescentes. Hace calor, mucho calor en esta pequeña poblacion de las Marismas del Guadalquivir.

Desde el primer momento la película me trasladó a esa España profunda de crímenes como los de Puerto Urraco o los de El Cortijo de los Galindos (todavía sin resolver).

La película esta muy cuidada en aspectos como en el de las localizaciones, la fotografía y la dirección artística. Algunos planos del film son sencillamente sublimes, respiran arte. También muy interesantes la recreación histórica y los encuadres cenitales con la cámara situada a gran altura que nos muestra los canales de regadío y los campos de arroz en unas panorámicas impresionantes y llenas de sutilidad y belleza.

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Foto. Alberto Rodríguez y  Javier Gutiérrez en un momento del rodaje.

Marismas del bajo Guadalquivir en las que existen tres islas, La Mayor, La Menor y La Mínima.

Caminos de polvo, barro, lluvias torrenciales, tormentas del mes de Agosto que impiden a los jornaleros comenzar la recogida del arroz. Ambiente muy caldeado por la lucha obrera con un juez más preocupado por el conflicto social que plantean los trabajadores rurales que por la resolución de los asesinatos en serie que el pueblo parece querer solapar en una comunidad podrida, enferma y esclava en la que a los jóvenes no les queda otra esperanza que escapar  y aquí, radica el drama.

Persecuciones escalofriantes que dan miedo, carreras por caminos de polvorienta  tierra en la noche oscura, solo iluminada con la luz de los faros de los automóviles Citroën Dyane 6  y Chrysler 150.

Suspense y sustos bajo una lluvia torrencial de tormenta. España rancia de pantalon de pana, peonada y jornalero a finales del mes  de Agosto de 1980, secuestros y aparición  de cadaveres de chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Muertes y  misterio.

Los actores de reparto unos están bien y otros no tanto. Los actores protagonistas están en general bien. El mejor papel, el mas agradecido lo tiene JAVIER GUTIÉRREZ  que encarna a un policía franquista gravemente enfermo y homicida.

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Foto. Javier Gutirrez. Premio Goya 2015. Mejor Actor.

El papel más dificil le corresponde a RAÚL ARÉVALO que da vida a un policía democrata. Es un papel mas complicado porque tiene algo menos de protagonismo y por lo mismo menos texto y mas lenguaje gestual.

Los dos papeles que interpretan tienen miga (son exigentes) interpretativa, la cadencia con que lo resuelven es para  grandes actores. La prueba a la que los somete el director en esta película  es de una gran altura profesional y por lo tanto, difícil de alcanzar en algunos momentos. Magnifica y exigente dirección de actores.

Uno de los aspectos mas interesantes de la película es la trama que corresponde a la investigación, ya que nos deja ver de cerca la urdimbre de la misma. Nos muestra como todo tiene un precio dentro y fuera de la ley.

Los agentes de policía  se ven obligados a navegar frecuentemente entre las procelosas  aguas de dos orillas, las de la ley y las del delito, aguas que a menudo confluyen y se mezclan, que no son ajenas, como no son ajenas, las lascas de pizarra que se superponen delicadamente  en claras laminas diferenciadas pero también comunicadas por su porosidad cuando empapadas por la lluvia rezuman humedad.

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Foto. Alex Catalán. Premio Goya 2015. Mejor Fotogafía.

La lluvias torrenciales  de las tormentas del mes de Agosto en Sevilla añaden un cierto encanto poético a las escenas de acción que trufan la película de aire fresco y frenética inquietud; son como una ventana abierta por la que circula  una  viciada corriente de tensión y peligro. No  se ovida Alberto Rodríguez de la acción con mayusculas  en un film contenido, sino que además, la borda y nos deleita con ella en unas magistrales  secuencias difíciles de olvidar y que trascienden.

Lo que vemos en la pantalla nos habla de exigencia, paciencia, sacrificio, trabajo, ambición y sobre todo un inmenso amor al  cine.

En definitiva, una buena narrativa que al final se vuelve un poco confusa por lo que el espectador tiene que pararse a pensar como acaba la historia, no os preocupéis si os sucede pues no  seréis lo únicos, estar atentos al final y todo saldrá rodado…

Una buena película que merece la pena ver.

Cine. La Isla Mínima. Ganadora de los Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

Premios Goya 2015. La Isla Mínima fué la ganadora en la gran Gala del Cine Español.

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La Isla Mínima.  Con 10 estatuillas ha sido la Película más galardonada de los Premios Goya 2015

‘La Isla Mínima’. Mejor película, director, actor, vestuario, actriz revelación, montaje, dirección artística, dirección de fotografía, música original y guión original.

Mejor Director. Alberto Rodríguez.

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Foto. Alberto Rodríguez. Director y Guionista. Nació en Sevilla en 1971, también ha dirigido, Siete Vírgenes (2005) y Grupo 7 (2012).

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Foto. Una imagen de la película.

Mejor Actriz Revelación. Nerea Barros.

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Foto. Nerea Barros. Nació en Santiago de Compostela en 1981.

Mejor Actor. Javier Rodríguez.

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Foto. Javier Gutierrez. Nació en Luanco en 1971.

‘El Niño’ y ‘Ocho Apellidos Vascos’, han obtenido cuatro y tres Premios Goya respectivamente.

Premios Goya 2015. La Isla Mínima, ganadora en la gran gala del Cine Español.

Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.

La Gala de entrega de los Premios Goya se celebrara en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, Madrid, a las 22:00 horas del Sábado 7 de Febrero. Televisada por el primer canal de Televisión Española.

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Foto. La Isla Mínima.

La presentación de la gala correrá a cargo de Dani Rovira (actor y humorista); el año pasado con Manel Fuentes, la audiencia fue muy baja; con el cambio del Maestro de Ceremonias y de el día de celebración, (se pasa del domingo al sabado), la Academia espera obtener un mejor resultados de audiencia en lo que ha sido un buen año de Cine Español.

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Foto. Loreak (Flores).

A la gala, acudirá Penelope Cruz, no sabemos si acompañada de Javier Bardem; Penélope será la encargada de entregar un  GOYA; así mismo Pedro Almodóvar hará entrega de otro «Cabezón» a Antonio Banderas como GOYA DE HONOR.

En 2014 el CINE ESPAÑOL, recaudó 123 millones de euros, la mejor taquilla de su historia, y la cuota de mercado alcanzó el 25,5%, cifra no vista desde hace 37 años.

RECAUDACION Y NOMINACIONES.

La gran triunfadora en la taquilla fue «Ocho apellidos vascos», con una recaudación de 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores. Esta película, se ha convertido en un fenómeno de masas que ha superado todos los registros. Además de ser el film más taquillero de 2014, es la película española con mayor recaudación de la historia y la segunda en términos generales, por detrás de «Avatar» (James Cameron).

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Foto. El Niño.

La Taquilla Española en 2014 fué:

Ocho apellidos vascos. 56 millones de euros. «El Niño». 16 millones de euros/«La Isla Mínima». 6 millones de euros./«Relatos Salvajes»/ 4 millones de euros.

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Foto. Relatos Salvajes.

NOMINACIONES PREMIOS GOYA. MEJOR PELICULA.

El Niño, 16 Nominaciones. Relatos Salvajes, 9 Nominaciones. La Isla Mínima, 17 Nominaciones. Magical Girl. 7 Nominaciones, y Loreak (Flores), 2 Nominaciones.

De las 5 películas nominadas he podido ver 3, El Niño, La Isla Mínima y Relatos Salvajes; mi apuesta, La Isla Mínima. Podéis ver las críticas de estas peliculas en esta misma Web en la Categoría Actualidad. En cuanto a las 2 restantes Magical Girl, no me atrae y Loreak me parece muy interesante.

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Foto. Mágical Girl.

Deseo que la Gala de los Premios Goya 2015, sea todo un éxito, felicidades a todos y enhorabuena a los premiados.

Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. El Niño. Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

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Una de las películas favoritas para arrasar en los Premios Goya que se celebrarán el próximo dia siete (Sábado) este año se ha cambiado de dia, anteriormente era en Domingo. «Se le quiere dar mas realce»

El presentador de la gala será el actor Dani Rovira (Siete apellidos vascos) el año pasado lo presentó Manel Fuentes con índices muy bajos de audiencia.

Antonio Banderas recibirá un premio Goya de Honor, es el actor mas joven en recibirlo (54 años) el malagueño ha declarado que piensa pasar mas tiempo en España, veremos lo que nos cuenta en su discurso, al actor le gusta escribir y seguro que ha preparado algo.

EL NIÑO. 16 Nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Pelicula.

DIRECCION. Daniel Monzón. GUIÓN. Daniel Monzon y Jorge Gerricaechevarria. DURACION. 135 minutos.

LOS POLICÍAS.

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Foto. Luis Tosar (Jesus)

Jesus (Luis Tosar) y Eva (Bárbara Lennie) son dos polícias que investigan la utilización de los cauces del tráfico de haschis por un cartel inglés de cocaina para introducír su mercancía por la ruta del estrecho de Gibraltar.

Forman equipo con otros policias. Eduard Fernández (Sergio) y Sergi López (Vicente), los dos son de lo mejor de la película, quiero hacer una mención especial para Juan Montilla (Manolo) un secundario de lujo que raya a gran altura interpretando a un veterano oficial de policía (piloto de helicoptero) está sublime, bueno, «Mítico», como diría Monzon que siempre utiliza este adjetivo para dar de paso la escena cuando la toma ha sido buena.

LOS TRAFICANTES.

Jesus  Castro (El Niño),  junto con Jesus Carroza (El Compi), premio Goya Actor Revelación 2005 por 7 Virgenes, junto al «Bola» y dirigida por Alberto Rodríguez.

El Niño y El Compi, son dos chavales de veintitantos años uno, repara lanchas motoras, otro trabaja en la almadraba en la pesca del atún  «El Compi».

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Foto. El Compi, Raschid, y El Niño.

El Niño tiene una moto acuática y es un buen piloto que no tiene miedo a nada, los dos son buenos chavales, pero necesitan dinero para escapar de sus precarias vidas, y ven en el narcotrafico un medio factible de progreso, en su inocencia no lo ven  tan dificil… ¡pronto llegaran los problemas!.

Los dos actores realizan buenas  interpretaciones aunque me quedo con la de Jesus Carroza (El Compi); también me pareció muy buena la interpretación de Moussa Maaskri (Raschid) en el papel de socio necesario y amigo, y la de Ian MacShame en el papel de capo del narcotrafico.

ALGO MAS A DESTACAR.

Algunas escenas de persecución marina; la potente motora pilotada por «El Niño«, y el helicóptero de la policía, mano a mano sobre las grises aguas fronterizas, (los dobles que pilotan la aeronave, realmente son policías en activo que realizan estas mismas misiones de vigilancia  en el estrecho) son escenas arriesgadas, en una de ellas se encuentra tal vez la mejor secuencia de acción de toda la película… ¡prestar atención!.

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Foto. Persecución marina.

La siempre impactante Roca del Peñon de Gibraltar (Frontera sur de Europa a solo 14 Kms de África)  como una imagen altamente iconica que está presente a lo largo de todo el film.

La belleza de algunas de sus imágenes.

LO PEOR.

No puedo por menos que comparar las persecuciones de automóviles de esta película con las de La Isla Mínima o Relatos Salvajes, las de El Niño en este aspecto tan importante, salen perdiendo claramente.

En la pelicula hay muchos personajes y esto no es malo sin embargo esto no debe de ser obice para tratar alguno de ellos con mayor profundidad, en algunos casos no se aprovechan las sinergias para sumar.

El montaje. Falla en alguna secuencia clave.

Superficialidad. Algunos temas de la trama deberían quedar mejor cerrados; fallos de guión.

La película es en muchos aspectos interesante y aunque no es un gran film, es entretenida y merece la pena.

Cine. Critica. El Niño. Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

 

 

 

Cine. Corazones de acero, (Fury). Una (película) de tanques. Tomás Bartolomé.

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Luz de Invierno, campos encharcados en la Alemania Nazi de Abril en 1945, desde que entré en la sala de cine no pude apartar la mirada de las imagenes, y el dramatismo de la tragedia que contemplaban mis ojos, me atrapó.

Empezaré destacando lo peor (El guión)

ESCENA FINAL INVEROSÍMIL.

El guión tiene fallos y uno que es importante pues se sitúa al final del film; no está bien resuelto y desafía lo que en un caso real sería impensable en cuanto a resolución de un problema, (tactica militar a emplear) esto quita puntos al resto de la película.

Las escenas de acción están muy conseguidas; retratan con realismo y mórbida crudeza la masacre en un conflicto bélico. También destacan en la película la Fotografía de Román Vasyanov, (en grises), el Sonido (muy logrado e impactante)  la Banda Sonora, de Steven Price (óscar por Gravity)  y la interpretación de los actores; el casting está muy logrado, los efectos especiales son buenos (nos muestran con desnuda crudeza las atrocidades a las que son sometidos los hombres en la guerra).

CORAZONES DE ACERO (FURY).

Director. David Ayer. Duración 128 minutos.

Cinco militares hacen la guerra en un Tanque «Sherman», mas que camaradas, son ya viejos amigos que han visto muchos combates rápidos y contundentes contra los Tanques «Tiger I» que aunque más lentos son casi indestructibles; debido a su blindaje causan enormes bajas. Se necesitan muchos Tanques americanos para acabar con uno de ellos. Hay que buscarles la vueltas para meterles «un pepino» en su punto más débil.

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¿PUEDE HABER BELLEZA EN LA GUERRA?

Mi respuesta es, puede haberla, pero es totalmente prescindible y no la echaría de menos si terminara para siempre.

Si te gusta Brad Pitt…  adelante, si te gustan las películas de guerra, no debes perdértela, si ademas te gustan los tanques…, ¡tienes que verla!.

CON EL TIEMPO MADURAN LAS UVAS.

Brad Pitt. Hace un muy buen papel; como el buen vino va mejorando con los años, y con el tiempo se ha convertido en un actor que pasará a la historia como un clásico; hoy en día se ha ganado un puesto entre los grandes.

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 Brad Pitt en el papel del veterano sargento «Wardaddy» (papá guerra)

Mientras los Alemanes se baten en retirada cuatro tanques del ejército americano comandados por el sargento «Wardaddy» apoyan a la tropas de infantería; el sargento es un viejo perro de la guerra «Empecé matando alemanes en África, ahora los mato en Alemania».

Destinado a ayudante de conductor aparece un oficinista joven que no se sabe como ha ido a parar allí. La vida de los demás componentes de la patrulla está en peligro por la inexperiencia del recién llegado que tendrá que aprender pronto para no poner en riesgo a sus camaradas. El aprendizaje será duro.

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Logan Lerman en el papel del  joven recluta.

VOMITARE HASTA LA BILIS SOBRE EL BARRO Y LA SANGRE

En una de las escenas mas crudas de la película podremos escuchar este diálogo; uno de los veteranos habla con el novato y le dice…

– Espera a verlo.

– A ver que?

– Lo que un hombre puede hacerle a otro.

Cine. Corazones de acero, (Fury). Una (película) de tanques. Tomás Bartolomé.