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Oscar Wilde. El Discípulo.

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Fotografia. By Tb Art. Abril 2015. 19:00 pm.

EL DISCÍPULO

Cuando Narciso murió, el río de sus delicias se transformó de una copa de agua dulce en una copa de lágrimas saladas, y las Oréades vinieron llorando por los bosques a cantar junto al río y a consolarle.

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Foto. Narciso. Vía internet

Y cuando vieron que el río habíase convertido de copa de agua dulce en copa de lágrimas saladas deshicieron los bucles verdes en sus cabelleras y gritaban al río y le decían:

-No nos extraña que le llores así. ¿Cómo no ibas a amar a Narciso con lo bello que era?

-¿Pero Narciso era bello?

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Foto. Narciso. Caravaggio. (1593/1610).

-¿Quién mejor que tú puede saberlo? -respondieron las Oréades- Nos despreciaba a nosotras, pero te cortejaba a ti, e inclinado sobre tus orillas, dejaba reposar sus ojos sobre ti, y contemplaba su belleza en el espejo de tus aguas.

Y el río contestó:

-Si amaba yo a Narciso, era porque, cuando inclinado en mis orillas, dejaba reposar sus ojos sobre mí, en el espejo de sus ojos veía reflejada yo mi propia belleza.

Oscar Wilde

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Fotografia. By Tb Art.

Oscar Wilde. El Discípulo.

OSCAR WILDE. El DISCÍPULO. ESCRITORES. NARCISISMO. LITERATURA. WILDE. CARAVAGGIO.

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Ramiro Pinilla. 1940. “Los vecinos de La Baña (León) se acercaron a los automóviles y cargados de brazadas de yerba, las pusieron a los morros de los Jeeps para que así comieran. Antonio B. El Ruso, ciudadano de tercera.

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RAMIRO PINILLA. Bilbao, 13 de septiembre de 1923. Hospital Universitario Las Cruces. Baracaldo. 23 de octubre de Vizcaya 2014, a los 91 años víctima de una pancreatitis.

Escritor y periodista. También fue maquinista naval, fundador de una pequeña editorial y emprendedor de una granja agrícola o empleado administrativo de la Fábrica de Gas de Bilbao. Todas estas actividades le permitieron una total independencia a la hora de elegir los temas  y los tiempos de sus novelas, sin presiones ni apremiantes ingerencias empresariales.

Ramiro dedicó su vida a trabajar y a escribir, también a ver a su querido Athletic Club de Bilbao. Le gustaba el fútbol, lo leía, lo escribía, lo escuchaba, y sobre todo lo disfrutaba. Un genuino “pijoaparte” que se pasó décadas al margen del circuito comercial, que autopublicaba sus obras y las distribuía casi de manera artesanal sobre todo por los  caseríos y municios de Vizcaya.

RAMIRO PINILLA, supo construir una “realidad fantástica”, una ficción como en el caso de su trilogía sobre la tierra vasca; con esa literatura tan parecida a la de Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, o apegarse más a la dura piel de la realidad y lo desértico y seco  pero siempre humano de su novela “Antonio B El Ruso, ciudadano de tercera” novela que casualmente me encontraba  leyendo, cuando se produjo su inevitable deceso.

“Verdes valles, colinas rojas-La tierra convulsa”, trilogía que tardó casi 20 años en escribir y que tiene cerca de 3000 páginas fué publicada (la primera parte) el año 2004 por la Editorial Tusquets, y la segunda, la editó el Circulo de Lectores (“Los cuerpos desnudos y  Las cenizas del hierro”) en 2005,  y supuso el reconocimiento a gran escala de este magnifico escritor que ya escribía desde los años cincuenta del pasado siglo.

RAMIRO PINILLA, publica su primera novela “Las ciegas hormigas” (Premio Nadal) en 1960 y es Premio Nacional de la crítica ese mismo año. Tiene publicadas casi una treintena de obras literarias.

ANTONIO B. EL RUSO, CIUDADANO DE TERCERA. 1977 Ediciones Albia –    Tusquets Editores 2007.

ESTO NOS CONTÓ PINILLA DEL RUSO…

– “El gran pecado de Antonio es que tenía hambre. El protagonista de la  la novela es un ser real (Antonio Bayo) ahora fallecido,  que conocí en el año 1973 (por medio del periodista Ángel Ortiz) en el Arenal  vizcaino”. Antonio Bayo, “cuando yo lo conocí vivía desde hacía años en un barrio a las afueras de Bilbao. Trabajaba de guarda de obras (que triste ironia para alguien que se paso media vida robando para poder comer)”.

– Quería El Ruso que yo escribiera su vida, me dijo que él era “El Papillon español” y mucho más… , “mi vida no tiene nada que envidiar a la suya”. “Me atrajo el poder contar la vida de un personaje de carne y hueso después de haber escrito tanta ficción. En mi casa de Getxo encendía mi magnetófono y grabé su historia mañana y tarde durante un mes, después recopilé mis notas, ordene en fichas todo aquel barullo aquella madeja de datos y cronologías y un día sin saber como, el bolígrafo comenzó a escribir su historia”.

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Foto. Adobe. By Tb  Art.

UNA ÁCIDA CRITICA

El Ruso vive en un pueblo leones en el que pasa hambre y roba. Persegido y acosado por la guardia civil, embrollado por la autoridad, vivirá mil aventuras…. Es un niño rubio (de ahí su apodo).

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Foto. Paisaje rural. By Tb Art.

La novela, es una denuncia, una ácida critica a aquella sociedad injusta en la que se crió El Ruso con sus curas pervertidos y sus  jueces y guardias corruptos. El libro asestaba un duro golpe a las sagradas instituciones nacionales de la época  y la novela fué vetada. Aunque se terminó en 1975 no pudo ser publicada hasta 2 años después.

PARECE UN HISTORIA INCREÍBLE CONFUNDIR UN JEEP CON UN ANIMAL

En la novela aparece este increíble suceso documentado con testigos presenciales. Según le contó, Antonio Bayo a Ramiro Pinilla y según corroboró el cronista oficial del viaje  que fue testigo directo de los hechos, ya que formó parte de ellos:

– Una comitiva de automóviles  compuesta por tres Jeeps oficiales en los que viajaban el Gobernador Civil y su séquito se detuvo en La Baña.

Corría el año 1940, La Baña era  un pueblo, un pueblo más perdido de la Cabrera Baja en la provincia de León. Un pueblo ignorado por la civilización. Unas Hurdes leonesas que Luis Buñuel no nos contó.

La caravana de automóviles, originó lo nunca visto, los vecinos de La Baña ante la cara de estupor del Gobernador Civil y las de lo demás presentes, se acercaron a los vehículos oficiales y cargados de brazadas de yerba se las pusieron a los morros de los Jeeps para que así comieran. “Como muestra de hospitalidad los lugareños de La Baña alimentaban a los animales”.

RAMIRO PINILLA, siempre creyó que ESTA HISTORIA ES REAL, así se la contó Antonio Bayo  “EL RUSO” y el escritor opinanaba que Antonio Bayo era una persona incapaz de haberse inventado algo semejante. Desgraciadamente ni Antonio Bayo ni Ramiro Pinilla están ya aquí para contarlo.

Ramiro Pinilla. 1940. “Los vecinos de La Baña (León) se acercaron a los automóviles y cargados de brazadas de yerba, las pusieron a los morros de los Jeeps para que así comieran. Antonio B. El Ruso, ciudadano de tercera.

RAMIRO PINILLA. LITERATURA. ANTONIO B. EL RUSO. ESCRITORES. LIBRO.

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Mariano José de Larra. Escritor, bohemio, romantico y enamoradizo. Se suicidó a los 27 años. ¿Porqué lo hizo?

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Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.

El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador.

Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.

Mariano José de Larra ,hijo de un médico madrileño afrancesado por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo a n su huida a “Pepe Botella” (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español contra el ejército frances; entonces Mariano José, sólo tenía 4 años. Su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francésas.

Larra tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exilo hasta que finalmente fueron  amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado comenzó de nuevo a ejercer su profesión. Fue el médico personal de Francisco de Paula hermano del Rey.

Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos donde el escritor usando la crítica satiriza a la sociedad y la política.

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Larra. Dibujo/Tinta/Papel. Tomás Bartolomé.

Firmaba Mariano Jose de Larra, como “El duende satírico del día”.

El artista  es por entonces un dandy  en su manera de vestir.

Bohemio, mujeriego y enamoradizo

Se complica LARRA siempre con amores imposibles, lo que le provoca a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento haya sido el generador y llama creativa, del que esta considerado, como uno de los escritores románticos más importantes de las letras ibéricas.

“Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error”. No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.

El escándalo pasa a escena

Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo. Dolores Armijo está casada, es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes. Reconoce el artista madrileño que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco cursi, miedosa, y aburguesada adultera, que no acaba de decidirse.

¡El artista sufre y crea!

Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado.

La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo como algo baboso y excitante en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos.

En 1884 Mariano José de Larra  se separa de su legítima  mujer, Josefa Wetoret,  con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, que es hijo del importante abogado marileño, Cambronero.

“Cambronero” el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas,  donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura para después establecerse en Ávila donde vive en casa de un tío suyo.

Mariano José de  Larra se encuentra  fuera de España  visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor  continúa viéndo a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido solo dos años después de su separación.

LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA

Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, en Madrid, habita nuestro protagonista y hacia allí se dirige un día frío y lluvioso mediando el mes de febrero Dolores Armijo con una de sus cuñadas, juntas atraviesan la Plaza de Oriente  y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda mas amada, su bien mas preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar…

Su decisión final e irrevocable, de regresar junto a Cambronero, su esposo.

El mazazo resulta ser definitivo…

DESENLACE SUICIDIO

No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo ; hasta las rodillas acusaron la flojera.

Algo oyeron que parecía un tiro y temblaron de frío. De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español.

Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27  años. Había nacido en Madrid en 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.

En “Vuelva usted mañana” artículo en el que critica la burocracia y la pereza (puedes leer más sobre esta obra en Categoría Literatura; Larra escribe:

“Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza”. Parece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo al tan común pecado capital.

Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?

Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo. 

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Stéphane Mallarmé. Nómbrame.. Porque son tus sonrisas frambuesa un travieso rebaño de corderos. Fútil Beneplácito. Poesía.

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Retrato de Stéphane Mallarmé. Edouard Manet. 1876.

STÉPHANE MALLARMÉ. París 19 de marzo de 1842. París 9 de septiembre de 1898.

Su madre fallece cuando él tenía siete años de edad, sus abuelos se hacen cargo del pequeño huérfano.

Asiste a la escuela en París, después estudia el idioma inglés del que espera ser profesor algún día. A los 20 años conoce a una chica alemana, María Gerhard, con la que se iría a vivir a Londres. Se casan al año siguiente en la brumosamente bella capital del Támesis.

Despues de su regreso a Francia con el título de profesor bajo el brazo comienza a trabajar como profesor de inglés en diferentes institutos.

1866. Por primera vez se publican una decena de sus poemas.

1867. Alrededor de su figura se concentra lo más granado de la intelectualidad parisina, escritores, artistas, pensadores, pintores, músicos. STÉPHANE MALLARMÉ, en su salón literario se convierte en un faro que ilumina PARÍS, y la vida cultural parisina durante algunos años.

Así es como el poeta entiende su quehacer…

“Lo que yo quiero es pintar no la cosa, sino el efecto que produce”, por lo cual el verso no debería componerse de palabras, sino de intenciones, y todas las palabras borrarse ante la sensación.

RESONANCIAS. RENOVACIÓN. RITMO, Y UN VOCABULARIO ENDIABLADO

Su poesía es complicada de traducir y su ritmo extraño, libre y asonante.

En algunos de sus poemas la rima es libre y experimenta con los espacios en blanco y la tipografía (el tipo de letra).

POESIA

Fútil Beneplácito

Por sobre el ganado aturdido de los hombres
¡Princesa, cómo envidio la suerte de esa Hebe
que de la taza sube hasta tus labios grana!
Mas quien no es ni aún abate, ni a desear se atreve
ver su desnudo en rosa sobre tu porcelana.

Yo no soy el cojín que dibuja tu codo
ni el carmín de tus labios, ni tu borla empolvada,
ni tu lindo abanico… Mas si a pesar de todo
me has mirado tú, rubia por orfebres peinada,

nómbrame… porque son tus sonrisas frambuesa
un travieso rebaño de corderos, Princesa,
que parecen corazones, rumian almas sumisas.

Nómbrame… y que Cupido alado de un extraño
abanico me pinte cuidando tu rebaño…
Princesa, nómbrame pastor de tus sonrisas.

Stéphane Mallarmé. Traduccion de Mauricio Bacarisse.

Stéphane Mallarmé. Nómbrame.. Porque son tus sonrisas frambuesa un travieso rebaño de corderos. Fútil Beneplácito. Poesía.

STÉPHANE MALLARMÉ. ESCRITORES. POESÍA. FÚTIL BENEPLÁCITO. LITERATURA. MALLARMÉ.

 

 

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Arthur Rimbaud Versus Verlaine. El desarreglo de todos los sentidos. Tomás Bartolomé.

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Arthur Rimbaud. 1872. Jean-Louis Forain

ARTHUR RIMBAUD EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS 

RIMBAUD. Charleville. 20/10/1854. Marsella. 10/11/1891.

EL BARCO EBRIO. 1871. (Fragmento).

Mientras descendía por Ríos impasibles,
sentí que los remolcadores dejaban de guiarme:
Los Pieles Rojas gritones los tomaron por blancos,
clavándolos desnudos en postes de colores.

RIMBAUD VERSUS VERLAINE

Este es uno de los poemas que lleyó un día el poeta Verlaine que a la sazón contaba 27 años y vivía casado y esperando un hijo, en casa de la familia de su joven y guapa mujer de tan solo 16 años. El  poema le llegó por carta y Verlaine impresionado. invitó a Rimbaud a pasar unos días como invitado en su hogar. Rimbaud en este momento solo tiene 16 años, y ya es un poeta conocido en algunos incipientes círculos y con un expediente académico importante, desde los 8 años escribe prosa y a los 10 ya es un poeta

RIMBAUD y VERLAINE  (Se enamoran y se fugan)

UN JOVEN POETA ATORMENTADO

El padre del joven Rimbaud es capitán del ejército, curiosamente igual que el padre de Verlaine, su amante. El capitan es un ser ausente y autoritario, la madre de Rimbaud no lo soporta y la pareja se separa después de haber traído al viejo mundo 5 hijos.

RIMBAUD despues de la amarga ruptura de sus padres vive con su madre y sus hermanos en Charleville. La desbordada madre no sabe como hacer vida se él; su adolescente hijo se ha convertido en una persona conflictiva y rebelde que cada poco tiempo se escapa de casa… ¡El poeta maldito enseña las orejas!

Estando Rimbaud invitado en casa de Verlaine, 11 años mayor que él, enamorados se fugan a Londres ciudad en la que apenas subsisten manteniéndose gracias a impartir algunas clases de francés y del escaso dinero que les envía la madre de Verlaine. Rimbaud se hace visitante asiduo del Museo Británico donde al menos la calefacción es gratis. Finalmente viajan a Bélgica.

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COIN DE TABLE. 1872. Verlaine a la izquierda y Rimbaud a su lado. Detalle. Henri Fantin-Latour.

La pareja no se lleva bien los dos poetas beben mucho y junto con la falta de dinero y el uso de drogas, opio, hachis, etc, que consumen habitualmente, la tensión entre ellos a veces es tan densa que no se puede cortar con un cuchillo romo.

RIMBAUD apremiado por su preocupada madre decide dejar la relación. Verlaine que cuando bebe, se pone agresivo, dispara dos tiros a su joven amante, uno de ellos, alcanza al joven Rimbaud en la mano a la altura de la muñeca, otro afortunadamente errado, se pierde. Después de abandonar Verlaine a Rimbaud en urgencias; y ya recuperado posteriormente, Rimbaud acompaña a su desequilibrada pareja a la estación, en lo que será su última despedida, nuevamente en esta ocasión Verlaine pierde los nervios y ebrio de rabia y alcohol amenaza, insulta, y agrede a Rimbaud. Fuera de sí, es detenido y esposado en la estación.

Aunque RIMBAUD, retira los cargos, Verlaine es juzgado y condenado a dos años de prisión.

UN POCO MÁS DE RIMBAUD…

EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS

Rebelde, provocador y aventurero Rimbaud, en 1870, con solo 15 años edita su primer poema “El aguinaldo de los huérfanos”.

El joven poeta se traslada a vivir a PARÍS, donde es muy bien recibido, no en vano,  está considerado como un niño prodigio por algunas figuras de la literatura francesa. Víctor Hugo dijo de él…“Es el Shakespeare niño”.

EL POETA DEBE ADIVINAR

1872. Salvaje, disoluto, vagabundo, el poeta maldito, asiduo fumador de opio, adicto al aguardiente y el hachis, piensa que todo esto esto es necesario para componer su obra…

“Hay que subvertirlo todo, darle la vuelta lo de dentro para fuera, lo de fuera para dentro”

“YO ES OTRO”

1873. Escibe “Una temporada en el infierno” y al año siguiente “Iluminaciónes”.

Despues de viajar (recorre media Europa andando) y de escribir como en una fiebre, decide alistarse al Ejército Colonial Holandés en 1876. Es destinado a Java (Indonesia), deserta y regresa a Francia, después viaja a Chipre donde reside.

Por motivos de trabajo en 1880 acaba viviendo  en Adén (Yemen) donde trabaja para la agencia Bardey. 1884.  RIMBAUD se dedica también al tráfico de armas clandestino en Harar (Etiopía), y logra finalmente amasar una importante fortuna.

1891, Rimbaud regresa a Francia al detectársele un carcinoma en la rodilla de su pierna derecha; que al final le tiene que ser amputada. Pocos meses después fallece en Marsella a la edad de 37 años.

ARTHUR RIMBAUD. EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS.

Literatura. Arthur Rimbaud. Rimbaud. Escritores. Poesía. Verlaine.

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Heinrich Heine. El último Romántico. Yo soy su último poeta. “El Enterrador”

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HEINRICH HEINE “EL ÚLTIMO ROMÁNTICO”

Dusseldorf 13-12-1797. París 17-2-1856.

Leer más sobre Heine (Biografía), en Categoría Litreatura de este mismo Blog:

Heinrich Heine. El último romántico “El ENTERRADOR”.

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Mujeres en el balcón. Raimundo de Madrazo

POESIA

En el balcón pasaba. Pálido y triste un mancebo:

la hermosa doncella estaba en el balcón entreabierto.

La hermosa doncella, al verle, decía: «¡Válgame el cielo!

Está ese desventurado más pálido que un espectro».

Alzó aquel desventurado los ojos grandes y negros,

y de la doncella hermosa miró el balcón entreabierto.

Sintió la hermosa doncella extraño desasosiego,

y se puso de repente más pálida que un espectro.

Sintió la doncella hermosa arder amorosos fuegos,

y estaba días y días en el balcón entreabierto;

y tras los días ansiosos, en los brazos del mancebo

caía todas las noches a la hora de los espectros.

Heinrich Heine

Heinrich Heine, acabó abandonando el Románticismoal final le interesaron más la crítica política y la filosofía llegando incluso a declarar…

“Pienso que el movimiento romántico, es un rama enferma que hay que extirpar para favorecer el progreso en Alemania” 

Heinrich Heine. El último  Romántico. Yo soy su último poeta. “El enterrador”

Heinrich Heine. Heine. Literatura. Escritores. Poesía. Poetas. Romanticismo.

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La Máscara de la Muerte Roja. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata. Edgard Allan Poe.

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Detalle de una obra de Marty Bolonio. Foto BYTBART

Edgard Allan Poe. Boston, Massachusetts, 19 de enero de 1809.  Baltimore, Maryland. 7 de octubre de 1849.

La Máscara de La Muerte Roja. 1842.

Seguidamente una pequeña muestra de la calidad literaria de este maestro del Terror/Miedo.
Un cuento del genial y atormentado Edgard Allan Poe. La  Máscara de la Muerte Roja.
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Calavera. Van Gogh
LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA.

Edgard Allan Poe

Mas otra vez tañe el reloj que se alza en el aposento de terciopelo. Por un momento todo queda inmóvil; todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los sueños están helados, rígidos en sus posturas. Pero los ecos del tañido se pierden -apenas han durado un instante- y una risa ligera, a medias sofocada, flota tras ellos en su fuga.

Otra vez crece la música, viven los sueños, contorsionándose al pasar por las ventanas, por las cuales irrumpen los rayos de los trípodes. Mas en la cámara que da al oeste ninguna máscara se aventura, pues la noche avanza y una luz más roja se filtra por los cristales de color de sangre; aterradora es la tiniebla de las colgaduras negras; y, para aquél cuyo pie se pose en la sombría alfombra, brota del reloj de ébano un ahogado resonar mucho más solemne que los que alcanzan a oír las máscaras entregadas a la lejana alegría de las otras estancias. 

Congregábase densa multitud en estas últimas, donde afiebradamente latía el corazón de la vida. Continuaba la fiesta en su torbellino hasta el momento en que comenzaron a oírse los tañidos del reloj anunciando la medianoche. Calló entonces la música, como ya he dicho, y las evoluciones de los que bailaban se interrumpieron; y como antes, se produjo en todo una cesacion angustiosa. Mas esta vez el reloj debía tañer doce campanadas, y quizá por eso ocurrió que los pensamientos invadieron en mayor número las meditaciones de aquellos que reflexionaban entre la multitud entregada a la fiesta.

Y quizá también por eso ocurrió que, antes de que los últimos ecos del carrillón se hubieran hundido en el silencio, muchos de los concurrentes tuvieron tiempo para advertir la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie. Y, habiendo corrido en un susurro la noticia de aquella nueva presencia, alzóse al final un rumor que expresaba desaprobación, sorpresa y, finalmente, espanto, horror y repugnancia. En una asamblea de fantasmas como la que acabo de describir es de imaginar que una aparición ordinaria no hubiera provocado semejante conmoción.

El desenfreno de aquella mascarada no tenía límites, pero la figura en cuestión lo ultrapasaba e iba incluso más allá de lo que el liberal criterio del príncipe toleraba. En el corazón de los más temerarios hay cuerdas que no pueden tocarse sin emoción. Aún el más relajado de los seres, para quien la vida y la muerte son igualmente un juego, sabe que hay cosas con las cuales no se puede jugar. Los concurrentes parecían sentir en lo más hondo que el traje y la apariencia del desconocido no revelaban ni ingenio ni decoro.

Su figura, alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los pies en una mortaja. La máscara que ocultaba el rostro se parecía de tal manera al semblante de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más detallado se habría visto en dificultades para descubrir el engaño. Cierto, aquella frenética concurrencia podía tolerar, si no aprobar, semejante disfraz. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata.

La Máscara de la Muerte Roja. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata. Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. Alan Poe. Poe. Literatura. Escritores. Terror. La Mascara de la Muerte Roja. Miedo.

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Honoré de Balzac. Incansable, soñador, y enamorado.

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Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

HONORÉ DE BALZAC

BALZAC. Tours. 20/5/1799. París 18/8/50.

La ascendencia de BALZAC se remonta a las actividades familiares como sencillos agricultores, su padre con el fin de prosperar en la vida se traslada a PARÍS donde por mediación y gracias a la formacion recibida por un párroco familiar suyo, consigue en 1976 un puesto de secretario en el Consejo del Rey.

La intención de Bernard François Bassa, padre de BALZAC, es prosperar en la vida, y sus armas son,  trabajo y relaciones. Con el fin de medrar es incluso capaz de cambiar su apellido “Bassa” por el de Balzac, pues este último había pertenecido a una familia de aristócratas ya desaparecida, además en sus planes también está la inclusión de el, “de” antes de BALZAC, puesto que así le parece que presta un barniz de regia nobleza a su nombre.

Progenitor y vástago ven las calles de París teñirse de rojo; también contemplan a la horrible maquina de afiladas cuchillas realizar su trabajo incansable, de cortadora de cabezas; en estos años de revolución (1789) y terror, al padre de Honoré no le va nada mal, se encuentra bien situado y ha conseguido reunir una importante fortuna como intentente del Ejército Francés.

Bernard, padre de de BALZAC, poco después, comienza a trabajar en el Banco Dourmerc de PARÍS, así de esta manera conoce a la hija de uno de sus superiores que solo tiene 18 años; él 50. El romance acaba en boda. El matrimonio se traslada a Tours, donde Bernard trabaja como comisario de subsistencias para el ejército y posteriormente como administrador del Hospicio de Tours. Un cargo muy lucrativo y de relumbrón.

EN 1799, NACE HONORÉ DE BALZAC

Es un niño abandonado. Sus padres lo mantienen constantemente alejado de ellos internandolo en colegios en los que la disciplina es estricta y donde las visitas y las vacaciones muy escasas, las consecuencias no se hacen esperar… BALZAC no estudia pierde el tiempo, y la paciencia sus padres, que lo tratan severamente y le imponen condiciones que aún le aíslan si cabe un poco más.

Cambia varias veces de colegio. Honoré ya no aguanta, sus nervios se quiebran rotos de abandono y no encuentra respuestas. Tiene que sufrir la humillación de ser de los peores alumnos de la escuela; además sus tacaños padres no le mandan dinero y su ropa esta gastada vieja y anticuada. A esto hay que añadir lo mas abominable, su padre lo ignora, y lo que es peor también lo desprecia, lo tratá de inútil; se pregunta constantemente como podrá hacer algo de él en la vida.

1816. BALZAC COMIENZA SUS ESTUDIOS EN LA SORBONA

Realiza estudios de derecho. Comienza a interesarse por la lectura. Piensa dedicarse a la literatura pero se encuentra con la oposición frontal de su madre que ahora no le ayuda; Honoré de Balzac pese a los problemas consigue graduarse en leyes, su padre le consigue un empleo como ayudante de un importante despacho profesional del que incluso puede ser socio, pero BALZAC, ya sufre el dulce veneno de una vocación a la que aferrarse y decide contra todo dedicarse en exclusiva a su pasión.

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Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

LO ACEPTA TODO

1819. Se instala en París. Sus comienzos no son nada alagadores. Escribe incansablemente, 16 horas al día, sobre todo por la noche. Sueña que comprará cuando sea rico, y escribe en las blancas paredes de su casa sus deseos. Consume café sin medida, y aislado escribe. Escribe de todo y la mayoría no son nada más que simples folletines de escaso valor literario. Firma sus obras con pseudónimo. Y también sus obras llevan las firmas de otros, (lo que se conoce como negros). Despues de 8 años de duro trabajo consigue hacerse con unos ahorros, ha ganado mucho dinero, pero invierte mal. Ha montado una editorial y una imprenta que no han funcionado. Vive endeudado.

1829. HONORÉ DE BALZAC, tiene 30 años. Ha escrito una novela que cree que es importante, se trata de “El último Chuan” está ambientada en las luchas contrarrevolucionarias acaecidas en el oeste francés donde se manifiesta una resistencia civil al clero. 1792/1804/1815.

1831. Escribe “Piel de Zapa”. Al año siguiente se enamora perdidamente de la condesa de origen polaco Ewelina Hanska.

LA COMEDIA HUMANA

1832. Escribe una serie de novelas que pretende agrupar en una gigantesca obra. Las novelas que le reportaron mayor éxito fueron “Eugenie Grandet”, 1833, y “Le Pere Goirot”,1835. Pese al éxito obtenido con sus novelas, BALZAC pasa apuros económicos de importancia y permanece continuamente endeudado y con la esperanza de hacerse rico algún día.

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Honoré de Balzac. 2014. Eduardo Arroyo.

EL CULEBRON

Mantiene frecuente correspondencia con Ewelina la condesa ucraniana casada y aburrida que no quiere renunciar a su noble estatus y que ve en la relación un divertimento que le ayuda a pasar la frías y negras noches del invierno sovietico. 1833. BALZAC, la visita en Suiza cuando ella se encuentra de vacaciones con su marido, haciéndose pasar por un amigo de la familia de ella.

HONORÉ DE BALZAC, vive su vida de enamorado a distancia. En 1842 fallece el barón. Transcurren 6 años en los que la baronesa pertrechada de persistentes excusas rechaza continuamente el matrimonio con Honoré. 1948. BALZAC viaja a San Petesburgo a entrevistarse con Ewelina, con la esperanza de acabar con aquella situación que para él hace tiempo que se convirtió en obsesiva y que le resulta insostenible. ¡No consigue nada! posteriormente regresará en 1849 y 1850; hasta que por fin obtiene el tan ansiado “Si quiero”.

La boda se celebra en mayo de 1850; la felicidad dura poco, en agosto de este mismo año, HONORÉ DE BALZAC, fallecería en su residencia de las afueras de PARÍS.

HONORÉ DE BALZAC. UN ESCRITOR, INCANSABLE, SOÑADOR, Y ENAMORADO.

Literatura.Honoré de Balzac. Balzac. Escritores. París.

 

 

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Gustave Flaubert. Moralista, ascético, y espiritual. Tomás Bartolomé.

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Gustave Flaubert. Eugéne Giraud

GUSTAVE FLAUBERT

Ruan 12/12/1821. Croiset 8/5/1880.

NOVELISTA Y DRAMATURGO

¡Él, que tanto odió a la burguesía, nació y se crió en un ambiente de lo más rancio! Su padre era el cirujano jefe del hospital de Ruan pero por si fuera poco, su madre pertenecía a una familia que se situaba en las más altas cumbres de la sociedad establecida.

FLAUBERT comenzó (1832) sus estudios en el Colegio Real de Ruan donde se decidió por la literatura. Pocos años después (1839) finalizados sus estudios se dirige a PARÍS donde comienza la carrera de derecho. Aunque FLAUBERT no es un muchacho muy sociable conoce entre otros a Víctor Hugo y se hacen amigos, juntos realizan algunos viajes, visitan la isla de Córcega y los Pirineos.

Durante esta época lleva una vida cómoda de estudios y viajes; el dinero para él no es un problema, dispone del suficiente pues su condición social le permite recibir unas jugosas rentas periódicamente.

ASCETICO Y ESPIRITUAL

El estudio de las leyes no le satisface y abandona sus estudios (1844). Regresa a Croiset, allí vive con su madre y su sobrina en una agradable casa a orillas del Sena. 1846, fallecen su padre y su hermana. Conoce a la poetisa Louise Colet con la que mantiene una relación que duraría una década. Mas FLAUBERT no se casó nunca.

Tímido, sensible, neurótico, obsesivo, arrogante, mudo, locuaz, y moralista; despreciaba el adocenamiento, el materialismo burges, y la vulgar mediocridad. Así se define…

“No soy soñador, sino urraca de grito agrio que se oculta en el fondo de los bosques para no ser oída sino para ella misma”

1849/51. Viaja por Italia, Egipto, Constantinopla, Jerusalén.

Fuerza literaria, nitidez comunicativa, exacta elección de las palabras, conocimiento de las emociones humanas. Cadencia, ritmo;  todo esto lo posee FLAUBERT.

MADAME BOVARY

1851. Empieza a escribir lo que sería su gran obra maestra, MADAME BOVARY (una de las grandes obras de la literatura universal), una vez acabada, la novela comenzaría a publicarse por capítulos a la manera de folletín en 1856 en la revista Revue de París. Un año después se publicaría el libro. Narra los amores (infidelidades) provincianos de una señorita insatisfecha además de casada y  decepcionada pero tambien, soñadora, inquieta, y morbosa que arrastra tras ella amargura, romanticismo, y tragedia. Una gran novela que hay que leer.

Madame Bovary  escoció a parte de la sociedad, por la dura crítica que hace de ella y por el delicado tema que aborda; el escritor se vió inmerso en el escándalo y los tribunales. La novela fue vísta por algunos como ofensiva y terriblemente  inmoral. Terminado el juicio, las condenas que se le pedían como penas al editor y al escritor no prosperaron y felizmente ambos fueron absueltos.

LA EDUCACION SENTIMENTAL

1869, es su última novela publicada en vida. Narra los amores de un joven, Frederic Moreau y una mujer madura, Madame Arnoux. La obra rezuma tintes autobiógrafos Flaubert escribe sobre sus amores con la poetisa Louise Colet. Costumbrista, la acción esta situada en la sociedad parisina.

1870. Durante la guerra Franco/Prusiana, su casa fué temporalmente ocupada por soldados enemigos, a partir de este traumático suceso, FLAUBERT, que protagonizaba ataques epilépticos desde la mas tierna infancia sufrió una recaída y comenzó a temer seriamente por sus nervios. Se aplicó la siguiente regla…

Trabajo, Soledad, Perseverancia… ¡Medicina para un descreído!

Le interesan todos los temas su curiosidad es enorme, se entretiene con cualquier cosa que no conoce aspira realizar algún día una obra total. Sus disquisiciones lo abarcan todo, por ejemplo, la siguiente paradoja moral…

“La modestia, la mas orgullosa de las pasiones” 

1872. Fallece su madre, él debe hacerse cargo de la casa y de su sobrina. Comienzan los problemas económicos.

1880. Flaubert fallece modestamente en su casa de Croiset a causa de un derrame cerebral.

GUSTAVE FLAUBERT. MORALISTA, ASCÉTICO, Y ESPIRITUAL

Gustave Flaubert. Flaubert. Literatura. Escritores. Madame Bovary. La educacion sentimental.

 

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Pintura. García Lorca, Agosto 1936. “Cuneta”. Técnica mixta sobre tabla. 2015. Tomás Bartolomé.

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García Lorca. Agosto 1936. “Cuneta”. Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre tabla. 2015.

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Detalle de la Pintura.

Pintura inspirada en los desgraciados sucesos ocurridos en la provincia de Granada en el mes de agosto en la atormentada España de 1936. El poeta yace muerto en la cuneta del Camino de Alfacar, cerca de la Fuente Grande, junto a él un maestro de pueblo y dos banderilleros.

Federico García Lorca Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, 18 de agosto de 1936.

Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, perteneciente a lo que se denomina Generación del 27 y en la que se incluyen escritores como…

Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.

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La luna nueva lloró sangre 

Madrugada del mes de Agosto de 1936, corazones negros en brillantes coches negros, el oficial de la patrulla luce su pistola Astra en una reluciente cartuchera negra que brilla débilmente como el charol bajo la luna nueva estival en un cielo claro aún lleno de estrellas, los numeros portan fusiles de asalto Mauser; ellos pusieron la sangre y el odio y lo mezclaron con el sabor salado de las lagrimas. Yace el poeta abatido, asesinado a sangre fría en las proximidades, de un pueblo; de un pueblo, como otros a los que él tanto amó, uno como cualquiera de aquellos pueblos a los que acercaba la cultura con su teatrillo genial; junto a él un maestro de pueblo y dos banderilleros.

“El Crimen fue en Granada”

El Crimen

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.

El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

Antonio Machado

Pintura. García Lorca, Agosto 1936. “Cuneta”. Técnica mixta sobre tabla. 2015. Tomás Bartolomé.

Pintura. García Lorca. Agosto 1936. “Cuneta”. Tomás Bartolomé. Pintores. García Lorca.  Muerte García Lorca. Literatura. Crimen,  Antonio Machado.