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Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición disfrazada de elegancia.

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Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood

Berlin 1901. París 1992 a los 90 años.

Actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1937, dos años antes del comienzo de la segunda guerra mundial.

Participa en 1930, en la primera película sonora europea, El ángel azul.

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Cartel de la película El ángel azul. 1930

En esta película dirigida por Sternberg (del que fue amante y con el que rodó en diferentes ocasiones), interpreta a una cabaretera en un antro de mala fama; en ella la guapa y morbosa actriz, seduce a un profesor cincuenton y lo arrastra a la total destrucción.

Marlene Dietrich, llegó a Hollywood en 1930, y se hizo la reina de los Estudios Paramount.

Las anecdotas que le contaban a “La Marlene” sobre el ambiente de la época del cine mudo (que ella también vivió) la hacían soñar; soñar con aquel ambiente lujoso y brillante.

Soñaba siempre con aquellos enormes automóviles semejantes a enormes cucarachas de cuatro patas,  en los que viajaban seductores, atractivos hombres y hermosas mujeres. Donde flotaba el dinero y la clase; aquellas grandes bestias de elegante chapa negra, que relucía como el charol a la luz radiante y lechosa de la romántica  luna en una agradable y clara noche de verano; aquellas maravillosas maquinas que no olían a estiercol, sino a dulce éter , a picante y cálido cuero… (borrachera acida); tierna y eterna seducción.

Ella quería eso, y lo tendría. Poco antes de morir en su lujosa vivienda en París le dijo a un amigo que la acompañaba en tan duro e inevitable trance:

– “¿Lo quisimos todo, y lo conseguimos ¿no es verdad?”

Hollywood bullía en delirantes fiestas que terminaban a las tantas de la madrugada y a las que acudían los actores y actrices, que agotados al día siguiente, llegaban tarde al rodaje, o lo que es peor, no podían llegar  a causa de los excesos de la noche, el alcohol, el tabaco, y otras sustancias dopantes más sofisticadas y brillantes como la excelente cocaina “Ala de mosca” (así llamada por su pureza y por los cristalinos irisados que la forman), que circulaba pulcra, en ordenadas rayas paralelas sobre nuevas bandejas de pulido clásico y frio acero brillante.

LOS TIEMPOS DEL CINE MUDO DE LA MÁGIA Y EL GLAMOUR

En los tiempos del cine mudo acudían las orquestas a tocar en directo a los estudios de grabación; mientras se representaba la escena los actores movían los labios como si hablaran. En esta época el sexo era tabú. “Tenemos que hacerlo con los ojos” llegó a decir Mae West.

¡Ellas hacían soñar y se llenaban los cines!  Era una época dorada, y de fondo un decorado en blanco y negro.

Marlene Dietrich poseía Glamour, (Encanto sensual que fascina).

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Con su aire de femme fatal, fría, inaccesible, maestra irónica  de la elegancia; puso de moda el pantalon femenino. Tenía unas piernas de vértigo. Las revistas de moda se la rifaban.

En cuanto a la dudas sobre su condición sexual, fue alentada al incluir en su vestuario el uso de pantalones; prenda de vestir que  hasta entonces solo utilizaban los hombres; este hecho, fue convenientemente explotado por sus managers para traducirlo en moneda de curso legal; en billetes verdes con la efigie del presidente americano.

Glamour, también ha sido definido como “un hechizo mágico y oculto”  y es ese lado oscuro y misterioso lo que tanto explotaron sus agentes de marketing.

MARLENE

¡De la enigmática fascinación de tu fría mirada, que hiere!

Como un gran bloque de hielo…

Allí en el fondo…

En el oscuro silencio del congelador,

Quema, se pega a la piel tozudamente,

Daña los dedos desnudos. Inaccesible,

como una imponente y lisa pared;

Infinita…

¡Cegadora y bella cal blanca!

(C) Tomás Bartolomé

EL CABARET. LA SALVA DE SI MISMA.

Después de sus  grandes éxitos en Hollywood, (llegó a hacerle sombra a  la Garbo). ¿No sería un montaje su rivalidad?; comenzó una gira como Actriz de Cabaret hasta su retirada. Siempre el Cabaret, y siempre su canción, aquella bella y triste canción…

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¡Que no paré el espectáculo, cantaré…, Lili Marleen

Marlene Dietrich, vivió los últimos años de su vida casi sin salir de casa; aunque son legendarias las astronómicas  facturas de teléfono que pagaba, (unos 3000$ mensuales en los años noventa) Le gustaba la política y hablaba con algún Presidente de Gobierno (Reagan, Gorvachov) frecuentemente.

María Riva, su única hija le dedicó en una entrevista estas duras palabras:

– “Mi madre fue, una persona fría, solitaria y manipuladora que nunca conoció el amor y a la que nunca extrañé  porque nunca la tuve”

Este grave rasgo de la personalidad de Marlene Dietrich, apuntado por su hija; nos lleva a pensar en una pobre y dura mujer; una gran artista; que padeció  serios problemas emocionales. Para nosotros que por fortuna no la tratamos, Marlene Dietrich, quedará para siempre como un mito; como un gran icono de la cinematográfia universal. Una estrella elegantemente glamurosa en unos  tiempos dorados para el cine y por ende para los actores y actrices del siempre seductor  “séptimo arte en blanco y negro”.

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición disfrazada de elegancia.

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Cine. Actrices. Hollywood. Berlín. París. 

 

 

 

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Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe.

Lauren Bacall, Nueva York 1924. Nueva York 2014, falleció en su casa de Hollywood de un derrame cerebral a los noventa años de edad.

LAUREN BACALL Y HUMPHEY BOGART ENAMORADOS

LAUREN BACALL

Esta guapa y enrollada neoyorquina es una de las actrices que todos conocemos;

cara de ojos claros, mirada intensa, melena abundante…

imagecolor miel, boca grande y sensual y voz rasposa y dulce; toda una leyenda. Una auténtica chica dura y seductora.

Su nombre suena a épocas ya muy lejanas, cuando el cine era uno de los entretenimientos preferidos por el gran público y  los actores y actrices, verdaderas celebridades.

Nuestra felina gata, empezó trabajando de  acomodadora en un teatro de Broadway  a la tierna edad de 14 años, a la vez que estudiaba interpretación en una academia de actores, y también era modelo.

HUMPHREY BOGART

Humphrey Bogart. 1899, Nueva York. 1957, Los Angeles, California.

En unos años de Glamour y desenfreno surge lo inverosímil, una historia de amor por la que nadie daba un duro. Fue algo mágico desde el principio. Los acontecimientos se encadenaron así…

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El director de cine Howard Hawks descubre a Lauren Bacall, y le ofrece un contrato; se trata de su primera película, Tener o no tener (1944), en la que su partenaire será Humphrey Bogart, enseguida, ente ellos surge una fuerte atracción. Un potente magnetismo, que es evidente claro y luminoso en sus interpretaciones juntos. La actriz tenía 21 años y era una belleza, Bogart, 46. El desequilibrio es evidente parece un amor imposible.

“BABY & BOGIE”. ÉL LA LLAMA BABY, ELLA A ÉL BOGIE

Bogard se había casado por primera vez en 1926 con Helen Menken (Actriz), el matrimonio dura apenas un año; dos años después se casa de nuevo, esta vez con la actriz de teatro Mary Philips; la mayor parte del tiempo la pasan separados por motivos profesionales, después de casi una década deciden separarse. En 1938 contrae matrimonio con la actriz Mayo Methot; alcoholica y temperamental protagoniza continuamente escenas de celos que llegan a ser legendarias y de dominio público, Mayo es incapaz de contenerse, Bogard, se refugia en la bebida.

En el terreno profesional ya es un actor bien pagado; en 1942 rueda la mítica Casablanca y dos años después Tener o no tener, y entonces…, enseguida, solo que la ve; comienza un gran amor y también el escándalo, él es un casado actor de 46 años; ella solo tiene 20.

LA PAREJA DE ACTORES SE CASA EN 1945

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BODA

En la foto (1945) los vemos camino de Mansfield, Ohio, donde se celebrará la boda en la granja de un amigo. ¡Un ambiente de lo más rural! En 1945 Humhprey  Bogard se divorcia; seguidamente (el actor en el evento, se encontraba emocionado y lloroso), finalmente se casa con una Lauren Bacall bellísima. Humphrey Bogart, el actor bajito,  que le sacaba más de veinte años a Lauren la cameló;  tuvieron dos hijos y nunca se separaron hasta que 12 años después, pues Bogart moría de cáncer a los 58 años de edad en la cinematográfica ciudad de Los Ángeles, (1957).

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En la foto con sus hijos y los de Bogart, Stephen y Leslie.

LAUREN BACALL REACE SU VIDA.

1961, Lauren Bacall. 4 años después vuelve a pasar por el altar, en esta ocasión el novio es Jason Robards, también actor; el matrimonio dura ocho años; tienen un hijo, Después de unos años de exito en el cine, la actriz vuelve al teatro (regresa a Broadway)

A los 78 años (2003) participa en el  film de Lars Von Triers, (Dogville. Muy recomendable) junto a la actriz australiana Nicole Kidman. Su última película, es The Forger (2012).

 Lauren Bacall. Fallece en su domicilio de Nueva York en 2014.

Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe.

Lauren Bacall. Humprey Bogart. Bogart y Baccall Enamorados.  Actores. Actrices. Cine. Historia de Amor.

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Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida.

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ROMY SCHNEIDER. Viena 23 de septiembre de 1938. París 29 de mayo de 1982.

Rosemarie Albach (Romy Schneider) nace en Viena  1938, sus padres, Magda Schneider y  Wolf  albach-Retty, pertenecen a una de las sagas de actores de más rancio abolengo, son famosos y frecuentemente ocupan las portadas de los periódicos de la época. Mientras trabajan,  Romy Scheneider es cuidada amorosamente por sus abuelos María y Franz.

Magda y Wolf (sus padres) se separan. Su hija (Romy) era entonces una tierna muñequita de siete años de edad. Magda en el frenesí doméstico de la vida, se vuelve a casar doce años después con un acaudalado industrial hostelero.

A LA FAMA CON SOLO 17 AÑOS

A los catorce años Romy ya quería ser artista al igual que sus padres.Un año después  le ofrecen el papel de hija de la protagonista (su madre), en la que sería su primera película “Lilas blancas” , con diecisiete años Romy, se convierte en una actriz famosa, pero esto no seria nada con lo que el destino siempre caprichoso le tenía deparado.

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Fotograma de Sissi

SISSI

Sissi resultó ser un éxito de taquilla. “La perseguiría toda la vida”, nunca pudo sacársela de encima a pesar de haber rodado con los mejores directores de la época,  y de participar en innumerables películas, algunas de ellas de una calidad indiscutible; incansablemente la sombra de Sissi, “continuó siendo alargada”.

Romy, fue una gran Actriz. En 1975  protagonizó, junto a Fabio Testi “Lo importante es amar” película muy recomendable (verla merece la pena). Dirigida por Andrej Zulawsky. Romy fue premiada con el César a la mejor actriz protagonista.

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Foto. Cartel para España, de la película, Lo importante es amar.

Sissi, La película que acabaría odiando la actriz

Sissi; la película nos cuenta la vida de la bella Emperatriz Isabel de Baviera.  El film es de 1955, después del enorme éxito obtenido por el primero, se rodaron otros 3 largometrajes, por lo que finalmente se convertiría en una  trilogía.

3 peliculas, con las que la guapa actriz austrica se atragantaría más de lo que hubiera debido. Romy empieza a a pagar muy pronto una cuenta negra y oscura. Ya nació la actriz salpicada por el pegajoso barro de la infamia. Pronto comenzó su sufrimiento. Sus padres Magda y Wolf mantuvieron un trato más que  cordial con Adolf Hitler.

ROMY SCHNEIDER-ISABEL DE BAVIERA. DOS TRAGEDIAS ENFRENTADAS

Isabel de Baviera (Emperatriz de Austria)  casada con Francisco José I de Austria, tuvieron un solo hijo Rodolfo que acabó suicidándose. Bueno, no está claro, la historia se nos cuenta así:

SISSI, LA PELÍCULA.

El Principe Rodolfo heredero del Imperio Astro-Ungaro y que contaba 30 años de edad convenció a su amante la joven Baronesa Vetsera con la descabellada mas romántica idea de suicidarse juntos; los cadaveres aparecieron ensangrentados  en una cabaña, (en Mayerling), “El crimen de Mayerling”.

Lo cierto es que este trágico suceso no está suficientemente claro y muchas hipótesis lo consideran parte de un complot en clave política.

A partir de este terrible momento la Emperatiz Isabel, madre del malogrado Rodolfo, se viste  de riguroso luto y  decide que nadie nunca más volverá a verle la cara, por lo que empieza a utilizar habitualmente un velo azul.

La relación con Francisco Jose I, marido de la Emperatriz Isabel, se fue enfriando y apenas se ven. Ella se dedica a sus grandes pasiones, la literatura (Shakespeare, Heinrich Heine) y los viajes.

La Emperatriz Isabel nunca fue feliz en la corte austriaca, donde era criticada e incomprendida. La corte era muy rancia y encorsetada para aquella joven y guapa Emperatriz que “usaba pantalones y fumaba”, hablaba idiomas y era endiabladamente bella, rebelde y culta.

Tristemente la Emperatriz, acabó muriendo asesinada por un anarquista italiano cuando se encontraba paseando por el Lago Lemán, Ginebra, Suiza. Tenía 60 años. Le arrancaron la vida de una puñalada en el corazón por cuestiones de política en la agitada Europa de 1898.

ROMY SCHNEIDER/EMPERATRIZ ISABEL

A Romy Schneider le unen algunas cosas con la Emperatriz Isabel , también ella perdió a su querido hijo David en circunstancias dramáticas.

David era hijo de la actriz y el actor y director de cine Harry Meyen con el que Romy, se casó en 1966 y que era 14 años mayor que ella, David nació el mismo año de la boda. Acabaría fracasando el matrimonio. Se separarían a los dos años.

“Y la desgracia como una oxidada daga de hierro, todavía podía infligir una sucia y  mortal herida más. El diablo la tenía en sus manos”.

En 1981 cuando David (su hijo) tenía 15 años, ocurrió un terrible accidente. El  joven adolescente, no se sabe muy bien como, acabó con su cuerpo atravesado por una de las lanzas de la verja que rodeaba la finca de la vivienda en que residían, con el triste resultado de su prematura muerte.

El horror se instaló en Romy, como se instala “un algo”, que al igual que le sucedió, a la Emperatiz Isabel, acabara cobrándose  su presa con “codicia egoísta y demasiado temprana”.

También, se aúnan Romy Schneider –Isabel de Baviera, en que ellas, nunca fuera felices en el amor.

El gran amor de la vida de Romy Scheneider fue Alain Delon, pero al actor francés, también le gustaban  los chicos y  además acabó abandonándola. No estaba hecho Delon, para una sola mujer. La actriz protagonizó un intento de suicidio a raíz de su traumática separación del actor galo.

Romy , lo intentó de nuevo. Volvió a casarse, en esta ocasión con Daniel Biasini, su secretario personal 11 años más joven que ella , y del que acabó separándose. Tuvieron una hija.

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A raíz de la muerte de su hijo David, Romy vivió una depresión continúa que paliaba con valium y alcohol; tomaba pastillas para todo y empezó a tener problemas de salud. Bebía a todas las horas.

Romy Schneider, murio en 1982  a los 43 años. Oficialmente la causa de su fallecimiento fue una parada respiratoria, aunque existen dudas de ello al haberse encontrado en la habitación de la actriz, alcohol y valíum, sustancias  a los que la actriz era adicta.

No se le realizó autopsia.

En fin, una vida apasionante llena de sufrimiento y tragedia.

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ROMY SCHNEIDER. Una magnifica actriz, maltratada por la vida, poco valorada, y eternamente  perseguida por el drama de Sissi, hasta la tumba y el más allá.

Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida. Tomás Bartolomé.

ROMY SCHNEIDER. ACTRICES. CINE. SISSI. LO IMPORTANTE ES AMAR. ZULAWSKI. PELÍCULAS. ROMY.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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VICTORIA

Thiller. Drama.

La película no ha pasado desapercibida en Alemania y esto ya nos indica que nos encontramos con una buena película no en vano ha sido la triunfadora indiscutible en los Premios Lola alemanes, y premiada con la Palma de Plata en la Bienale. Este es su impresionante palmarés:
Oso de Plata Berlinale 2015.
Lola a la Mejor Dirección. Sebastián Schipper.
Lola a la Mejor Actriz. Laia Costa por Victoria.
Lola al Mejor Actor. Frederick Lau por el chico berlinés del que se enamora Victoria.
Lola a la Mejor Fotografía. Sturla Brandth.
Lola a la Mejor Música. Nils Frahm.

ARGUMENTO

Por favor no la veas si no es en el cine o como mal menor en una buena pantalla doméstica y sin levantarte de la butaca las más de dos horas que dura la película, si no lo haces así es mejor que no la veas pues la mataras y te olerá mal.

La historia nos cuenta el momento en que una joven española de 20 años que trabaja de camarera en una cafetería ecológica y que aun siendo culta y con estudios y hablando bien ingles es explotada laboralmente, Victoria se encuentra con una simpática pandilla de Berlineses una noche de marcha que comparten discoteca. Ella está sola, es desenvuelta, guapa, y valiente, y cuando los chicos la invitan a acompañarlos se une a un grupo salvaje de buena gente con algún antecedente sin un euro y con poco futuro.

Son cuatro amigos muy unidos y enrollados, parecen una familia, siempre se ayudan y también se divierten. La atracción surge pronto entre Victoria y uno de los chicos. Asi pues, al poco de conocerse los cinco se divierten en la fantástica noche de los clubs tecnos de Berlín, ubicados en sótanos y cuyo horario de cierre son las 7 de la mañana, así pues, la noche se presenta perfecta, si no fuera porque Victoria tiene que trabajar; pero no, eso no será lo peor que ella tendrá que vivir, en breves horas todo saltara por los aires, una cruel aventura inimaginable les acecha a ella y a los chicos y el siempre caprichoso azar jugará con ellos una partida inesperada a vida o muerte. ¡Hagan juego!

MEJOR PELÍCULA ALEMANA 2015

La película que está rodada en un plano secuencia, es real, quiero decir que es honesta, valiente y alejada del insidioso marketing aplicado al cine que consigue éxitos pero que es como un alimento procesado, que se consume rápido, no esta muy bueno, y además seguramente nos sentara mal al estomago. Por esto porque no es una película comercial, no le gustará a todos los públicos, no es una película fácil. Por eso mismo debemos estar atentos y aplicar los sentidos a lo que vemos sin que nada nos distraiga, y eso tal vez hoy, es mucho pedir cuando todos tenemos el movil a mano.

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Me quedo con dos secuencias aunque hay muchas buenas. En una de ellas los chicos y Victoria parados en una  solitaria calle de la noche berlinesa, se presentan; uno de ellos  cumple años, otro, le explica el significado de su nombre, Bóxer, otro hace gracias con la bici, uno más da volteretas sobre el asfalto, su mejor amigo le dirá que se llama soleado porque siempre está de buen humor.

La otra secuencia de Victoria que destaco, y que en mi opinión es la mejor de la película, Victoria toca magistralme el piano y le cuenta a su reciente mejor amigo berlinés lo que todavía la corroe y que es su gran frustración  y su amarga corona de espinas. Se encuentran en la cafetería en que trabaja, están solos, ella tiene la llave.

El Guión es bueno, la Dirección es buena, la Fotografía cumple bien con su difícil papel pues las escenas son nocturnas y con apenas luz auxiliar, los Actores están muy bien y la Música también. ¿Que más se puede pedir? Ahora vayan a verla mientras puedan, merece la pena.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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