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Hambre de Balón. Rafa Pons. Grabación Disco en directo. Teatro Nuevo Apolo

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Rafa Pons sobre el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Foto. By Tb Art.

HAMBRE DE BALÓN. “METÁFORA DEL GUARREO”. RAFA PONS

GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Sábado 5 de noviembre de 2016. Teatro Nuevo Apolo. Madrid.

La mañana se presentaba lluviosa pero afortunadamente no hacia frío; llegamos con tiempo y lo empleamos tomando unas cañas en el bar de la esquina, creo que era gallego, y la tapa de paella resultó ramplona, así que nos movimos el horizonte a otro un poco más lejano, donde las croquetas de jamón estaban potentes, aunque tardaron en llegar, luego, fumamos unos cigarros y dirigimos nuestros pasos bajo la lluvia, debajo de un pequeño paraguas.

Era esperado el  evento musical pero después de como aconteció, con las prisas para prepararlo, se tornaba apresurado. Ciertamente las cosas se precipitaron, se dispuso de muy poco tiempo para preparar el evento y Rafa trabajó mucho, bajo una presión ciertamente agobiante, que no le deseo a ningún artista. Pero Rafa Pons sabía que en este caso, había que aprovechar la ocasión y alcanzar por fin, el sueño de grabar un álbum en directo, y valientemente aceptó el reto. También existía otro dilema añadido para el artista, la difícil respuesta a la pregunta, de si debía irse a dormir pronto, o sería preferible empalmar toda la noche, y otra duda más, una preocupante y doliente incógnita, como se encontraría de voz y de ánimos, a la hora del concierto, en un momento nunca antes hoyado por el persistente cantautor de las noches crapulas; ni en  Barcelona su ciudad natal, ni tan siquiera, en otra cualquiera de las tantas que al cabo del año se patea.

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Rafa Pons en el escenario, con porterías de fútbol y, vistiendo camisetas deportivas él, y su grupo. Foto. By TbArt.

Entramos en el Teatro Nuevo Apolo sin agobios 20 minutos antes, el sitio era inmejorable, tercera fila casi centrada. Con puntualidad británica Rafa Pons diez años después de que empezara su prometedora carrera musical, aparece en el escenario, que para esta gran ocasión está decorado con motivos futbolísticos, en el, dos pequeñas porterías blancas y un par de balones, botas de tacos y Rafa como el resto de la banda visten unas coloridas camisetas de jugadores de fútbol, y ahí está, la metáfora que titula el álbum, “Hambre de balón” ¡Rafa Pons pide juego y, se le ha de dar!

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Rafa Pons durante el concierto. Foto. By TbArt.

GRABACIÓN EN DIRECTO DE HAMBRE DE BALÓN. RAFA PONS.

Estamos asistiendo a la grabación en directo de un nuevo disco, el quinto de Rafa Pons, en el, presenta dos temas nuevos, Hambre de balón, Rafa dijo en el concierto que era, «Una metafora del guarreo«, y “No se me da bien”, además de sus grandes éxitos…

Que pasen cosas, Olvídate de ti, La mosso, o la siempre aclamada y coreada Mala puta.

Es la una del mediodía, hora a la que comienza el concierto, y el artista nos comenta canalla entre risas, «que noche más larga«  haciendo alusión a la noche tan rara que ha pasado, (a él, siempre se le hicieron cortas), a la hora del matinal concierto, y a los nervios del directo grabado, algo nuevo y que acarrea riesgos; aunque nos  dice para tranquilizarse a si mismo, que se consuela si estos se producen, (y si, así fue, se produjeron pequeños problemas técnicos, y fallos de atención), pensando que ya se arreglará, en el estudio.

El Teatro Nuevo Apolo está casi lleno, y el sonido es bueno con reparos, tal vez se nota el cuidado que han puesto los técnicos de sonido para evitar acoples o distorsiones, cosa que como vimos no lograron; el sonido tratado con ese exceso de celo, aparece así tamizado y filtrado, la batería está aislada por paneles acústicos transparentes, y el directo en sala tristemente, se resiente y no es tan contundente como debería.

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Rafa Pons en un momento de la actuación junto a El Kanka y El Niño de la hipoteca. Foto. By TbArt.

Rafa Pons, suena como siempre, mezcla de cantautor y rockero, su voz es canallesca, con chispa, rota y desgarrada, a lo Joe Cooker, o Joaquín Sabina, uno de sus preferidos junto con Robe de Extremoduro. Las canciones están bien escritas, son comerciales, picaras, divertidas, y guasonas, por lo que podrían merecen claramente, más espacio y difusión.

Hoy es un día muy especial y Rafa Pons, no está solo, aparte de su banda…

-Joan Berenguer dirigiendo y tocando  el piano a buen nivel y haciendo coros, estos, en un apartado un poco flojo en la banda.

Santi Noriega al bajo, con un sonido impecable, limpio, potente, y equilibrado.

Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica, gusto y sofisticación sonica.

Marcos Deker guitarra eléctrica y acústica, buen sonido apoyo y chispa.

Eloi López eficientemente a la batería-…

Este día tan señalado acompañan a Rafa Pons grandes amigos y compañeros de ruta como…

El Kanka y El Niño de la hipoteca, que son los primeros que aparecen en el escenario, y a los que luego seguirían, Marwan, Funanbulista, y Luis Ramiro. Para todos ellos tuvo palabras de cariño el tauro Rafa Pons, y todos ellos dieron al concierto, calidad, calidez y entretenimiento.

El disco grabado en Cd y video, presumiblemente saldrá a la venta en enero de 2017.

Finalmente, pasamos una magnifica mañana de música en directo, pusimos una muesca más en nuestro revolver inofensivo de conciertos ¡y como no! echamos de menos a TERESA, de exámenes de oposición-, y que es la verdadera protagonista de nuestra afición al cantautor, siempre rockero y genial RAFA PONS.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Rafa Pons. Música Músicos. Grabación disco Rafa Pons. Teatro Nuevo Apolo. Matinales del País. Madrid Rafa Pons.

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Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

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Miguel Rios nació en Barrio Cartuja, Granada el 7 de junio de 1944.

Miguel Ríos participó el la incipiente industria del disco español cuando sólo contaba 16 años, la edad en que se trasladó a Madrid, procedente de su ciudad natal y dejando atrás su trabajo como dependiente en la sección de discos de unos grandes almacenes granadinos de la calle Ángel Gabinet.

¡A Miguel Rios, le habían ofrecido grabar un disco y se fue a Madrid a intentar ser una estrella!

El primer disco que grabó fue un disco de «Twis», su nombre artístico era entonces, Mike Rios, un nombre que no le gustaba pero que aceptó, Miguel se dejaba aconsejar; él lo que quería era tener un disco con el que poder volver a Granada como triunfador y de paso darle una alegría a su madre; una madre generosa que le había permitido marchar a Madrid y comenzar una incierta aventura cuando en casa se necesitaba su sueldo.

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Con 19 años actúa en Madrid en las famosas «Matinales del Price».

En esta época aunque pasa necesidades es muy feliz todo es nuevo y empieza a ser conocido en el mundillo musical madrileño donde el cantante cumple sobradamente y se abona al lema de «sexo drogas y rock and rock».

Con 24 años, compone «Vuelvo a Granada» que es publicada junto al «El río»  un nuevo disco con el que ya alcanza un cierto éxito.

SOLO DIEZ AÑOS DESPUÉS… DE GRANADA AL  ESTRELLATO

Con sólo 26 años Miguel Rios alcanza lo que se sería su mayor éxito mundial, era 1970 y  graba no muy convencido El Himno de la Alegría,  (siete millones de copias  vendidas) la canción se situa como número uno en muchos países del mundo.

Fué una sorpresa para él; la verdad es que el cantante no se lo esperaba, es más, veía un poco raro eso de la adaptación musical de un tema de Beethoven, pero Miguel, una vez más, se dejó aconsejar por la discográfica y acertó de lleno.

Seguidamente el gran artista granadino se adentra en el rock sinfónico. El señor Rios gira por España con «Conciertos de Rock y Amor».

APORTA A LA MÚSICA ESPAÑOLA

Aporta en sus conciertos un gran despliegue de medios y sonido para directo, es lo nunca visto en España. Miguel Ríos lo da todo, está lanzado, el éxito le embriaga; las magnitudes de gastos (invierte en equipos de sonido, que compra en Londres), ventas, conciertos, viajes, entrevistas, se suceden a un ritmo vertiginoso pero él es feliz y  se siente lleno de energía. Es una gran estrella del Rock.

1972. EL GOBIERNO DE ESPAÑA PAGA SU LABOR CON ESCARNIO PUBLICO.

Tenía 27 años, y ya había triunfado internacionalmente cuando es detenido por fumar (comprar) «haschis»; en realidad la policía le tiende una trampa que sucede mas o menos asi…

LA TRAMPA

Miguel Rios se encuentra en su domicilio madrileño de la Calle Jazmín cuando el portero de la finca que también fuma porros le dice que ha venido una chica inglesa (el cebo de la policía) con un «costo» -haschis- muy bueno preguntando por el vecino X (un chavalito también vecino).

Miguel, aprovecha la ocasión y compra unos gramos  de aquello tan bueno que tiene la inglesita; unas horas después aparece la policía en su casa el «haschis» es encontrado y Miguel Rios detenido. Vergüenza.

Interrogado y presionado, MiguelRios delata a unos amigos, algo de lo que siempre se arrepintió y que con gran honestidad cuenta en sus memorias; pasa casi un mes (26 días) encarcelado en el Hospital Penitenciario de la Prision de Carabanchel en Madrid, allí coincide con Iván Zulueta director de cine (Arrebato),  que estaba encarcelado por posesión de «Acido» (LSD); cuando Miguel salió Ivan se quedó solo y muy abatido.

MIGUEL RÍOS COHERENTE.

Su extensa carrera de corredor de fondo continúa.

Con una banda de músicos impresionante y su magnífico equipo de sonido adquirido  en Londres, gira por toda España con un gran espectáculo que incluye efectos especiales novedosos como el láser y la holografia, el músico granadino es pionero en España de su uso en conciertos de música.

Miguel Ríos, siempre quiere ofrecer más.

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En 1982 consigue un gran éxito con «Rock and Rios» llenando en todos los conciertos y sin parar de actuar. Fue un año agotador.

Como le gusta la innovación se inventa, «Rock en el ruedo» el espectáculo está pensado para plazas de toros y el escenario da vueltas como un tiovivo, la produccion es muy cara tienen que fabricarle varios escenarios (3).

La gira resulta ruinosa. Cara y con graves problemas de logística, Rios se mata a dar vueltas en una especie de tiovivo infernal que no acaba nunca. Miguel tiene que dar marcha atrás. El proyecto estaba mal concebido, era limitado, exigía mucho y lo que es peor…

Era agotador, y siempre se producían inconvenientes.

SUS GRANDES AMIGOS

Hay que destacar tambien la gira que este gran artista realiza con sus amigos (Ana Belen, Víctor Manuel, Serrat, Sabina) con ellos recorre la piel de toro de ciudad en ciudad, poniendo siempre el cartel de no hay entradas.

En 2010 inicia lo que será su despedida. Miguel Rios tenía en este momento 66 años.

Miguel Rios actualmente colabora en diferentes proyectos y nos ha presentado sus memorias en su libro ameno y entretenido que lleva como título, «Cosas que siempre quise contarte».

El viernes 20 de mayo de 2016,  a los 71 años y sin estudios universitarios, rodeado de sus amigos recibió el título Honoris Causa por la Universidad de Granada, en cuyo evento interpretó el Himno de la alegría y afirmó… «Los individuos sin cultura son mucho menos de lo que deberían ser».

Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

Miguel Rios. Música. Músicos. Trampa. Granada. Madrid.

 

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Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

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 Tedeschi Trucks Band.

Son de Jacksonville Florida.
Susan Tedeschi y Derek Trucks no paran, o están grabando, o en la carretera camino de algún concierto. Actuando en quién sabe donde.  ¡Son buenos, muy buenos! Hacen una fusión de Blues Rock Funky, y se rodean de un amplio y variado elenco de músicos en los que cobra mucha importancia las secciónes de percusión y viento.

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Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento

Susan Tedeschi. La chica menuda de los cabellos dorados que podría ser la señora de al lado o la madre de algún amigo, toca la guitarra con su «Fender Telecaster» verde, y no lo hace mal incluso como guitarra solista, normalmente ella toca la rítmica, la guitarra solista está a cargo de su compañero en la banda y marido Derek Truck. Pero lo que realmente se le da bien a Susan, es cantar, interpreta las canciones con un increíble Feeling y su voz es cálida y bien entonada.

Derek Truck. Guitarra solista. Su aspecto es el de un chicarron sonrosado y sanote.  De considerable altura, rubio, con el pelo muy largo y recogido en una coleta. Su guitarra es una «Gibson roja» le da mucha seguridad a la banda, es un magnífico músico con un gran dominio técnico del instrumento. Alterna las cadencias musicales, mezclando pasajes chil out, con otros de desbordante rock y rifs de guitarra largos.

Susan Tedeschi y Derek Truck forman un gran equipo 

Tedeschi Trucks Band recibieron el premio Gramy 2011 por su álbum Revelador

En U.S.A han obtenido un éxito enorme colaborando en múltiples actuaciones con grandes músicos americanos.

También han tocado su música mezcla de Blues Rock y Funky en la mismísima Casa Blanca ante ni más ni menos que el presidente de Estados Unidos Barak Obama al que se le veía feliz escuchándolos aunque tal vez un poco encorsetado sentado en aquella silla de duro y dorado respaldo que no parecía muy cómoda y que le obligaba a estar un poco envarado, aún así Obama no pudo aguantarse y siguió el ritmo  palmeteandose las rodillas con las manos.

Tal vez lo que le hubiera gustado de verdad al presidente Obama, hubiera sido, menos protocolo y mas cigarrillos, pero no hay rosas sin espinas. Todos los invitados estaban de rigurosa etiqueta y sentados en sus respectivas sillas, incluso la primera dama  Michelle Robinson disfrutó mucho del concierto. Se les veía «agustito y como con ganas de saltar de la pecera dorada y liarse algo» .

La banda tiene muy buenas canciones pero yo me quedo con «Midnight in Harlem» tema que me descubrió en Facebook Marilia (Ella baila sola).

Tedeschi Trucks Band – «Midnight in Harlem» (eTown web exclusive). YouTube.

Os recomiendo esta magnífica canción «Midnight in Harlem» y esta magnifica banda «Tedeschi Trucks Band» que arrasan merecidamente.

Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

Tedeschi Trucks Band. Música. Midnight in Harlem. Músicos. Marilia. Barak Obama.

 

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Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

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Ahy mare y olé, ahy mare y olé. ¿Se podía cantar mejor?

MARCA CAMARÓN

La empresa Below adquirió a finales de 2012 los derechos de explotación de la marca «Camarón». Entre otros también posee, los de Fernando Alonso o el Festival de Cine de San Sebastián.

Below pretende generar en 25 años, 12 Millones de €. Los herederos del genial artista recibirán el 80% de los beneficios.

Se abrirá una cadena de  25 restaurantes temáticos en régimen de franquicia.

Tambien entra en los planes de la empresa propietaria crear 3 Museos (Camarón) 2 en 2 ciudades españolas y otro más  en Shangai (China).

En el desarrollo comercial de la marca también hay planes para la ropa y los perfumes, sin olvidarnos de las imágenes y las grabaciones musicales.

Producciones. 2 producciones para teatros: «Bailando con Camarón» y «Eterno Camarón», esta  última , se estrenó en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira y resultó ser un espectáculo vien hilado y entretenido que merece la pena ser visto.

Visitará  «Eterno Camarón» otras ciudades. Así mismo está en marcha un programa de TV cuyo título será «Los Camaroneros» (Contara la vida de sus herederos). Se emitirá en un canal de TV Nacional.

Exposiciones. Una exposición sobre Camarón recorrerá de forma itinerante, diferentes ciudades Europeas.

LUCHA POR LOS DERECHOS PERSONALES DE CAMARÓN

Below reclama sus derechos al Ayuntamiento de San Fernando, pues esta institución,  negoció con «la chispa» viuda de Camarón un acuerdo según el cual la familia cedía los recuerdos personales del genial artista a un futuro museo dedicado a Camarón en la ciudad gaditana,  en forma de «Legado» por un tiempo de 50 años a cambio de 2.500 €  mensuales, más un tanto por ciento en concepto de venta de recuerdos. El contrato fue firmado sin el acuerdo de Below.

«La Isla» tiene que esforzarse más.

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Hace unos años, estuve en San Fernando. Era el mes de junio e intenté hacer un pequeño tour, que se anuncia como  la «Ruta de Camarón». No fue posible, no se habían apuntado el número suficiente de personas para poder realizarla.

¡Atención algo falla!

Esto no puede ser. Nunca he podido entender como aún no existe un «Museo Camarón» en su ciudad natal. Ni un museo, ni apenas nada … una estatua, frente a la Venta Vargas.

Parece que Camarón fuera algo inaprensible, ya de niño parecía anunciar el devenir de su sino:

» Cuando los niños en la escuela, estudiaban pá el mañana, mi niñez en la fragua, yunque, clavo y alcayata».

Deberiamos tratar mejor a los representantes de nuestra cultura; y más como en este caso, si están considerados unánimemente, como auténticos genios.

Aunque tarde, estamos a tiempo de rectificar. No perdamos más tiempo.

Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

Camarón. Musíca. Camarón de la Isla. Músicos. Marca Camarón.

 

 

Música. Loorena Mckennitt, Granada y la Alhambra, trío de ases ganadores.

imageLOORENA MCKENNITT. Comienza su carrera musical a los 18 Años como artista callejera en la ciudad de Toronto.

Su primer LP lo editó por sus propios medios y valiéndose de un libro de autoayuda titulado, como publicar tu música, aquello ya quedó lejos. Hasta la fecha a vendido (agárrense) 14 millones de discos.

Ademas de cantante es una magnífica intérprete de piano, acordeón y arpa. Su voz es una elegante voz de calidad donde destacan los agudos.

Ha recorrido medio mundo con sus canciones que provienen de la música tradicional y de versos del poeta Yeats del que es una ferviente seguidora, pero cuando conoció GRANADA y su gran tesoro (La Alhambra) no pudo por menos que caer rendida ante tanta belleza, fue un amor a primera vista.

En 2006 publica An Ancient Muse y la artista decide que la presentación mundial, se produzca en su querida Alhambra. Los días 13, 14 y 15 de Septiembre tienen lugar tres conciertos al aire libre.

En 2007 graba en directo en el Palacio de Carlos V, Nights from the Alhambra.

Rodeada de un gran elenco de músicos, la arropa una gran orquesta donde destacan en gran manera la percusión y los instrumentos de cuerda y viento, Loorena nos transporta a un mundo de sensaciones donde la naturaleza y la espiritualidad nos envuelven y guían a través de un universo idílico.

En una especie de declaración de intenciones nos comunica por dónde transcurre su música.

«Mi obsesión con los celtas no ha sido sólo una travesía musical, ha sido un camino a través del descubrimiento«.

GRANADA, La Alhambra, en medio del impresionante patio circular del Palacio de Carlos V porticado con enormes columnas de piedra, entre una arquitectura asceta, la artista canadiense  empezó acariciando el arpa.

La pelirroja de larga melena y ojos azules vestía una larga falda rematada en volantes de color  mora pastel y una también una muy larga casaca en marrón granate de enormes bolsillos y botones dorados.

Fue una noche memorable un concierto de casi dos horas que fue grabado en disco y video y selló definitivamente  la relación de Loorena y Granada para siempre.

LOORENA MCKENNITT, nos  recomienda El Niño Robado (William Butler Yeats). Yeats fue premiado con el Nobel de Literatura en 1923. El poeta y dramaturgo irlandés es uno de los autores preferidos de la cantante.

LOORENA MCKENNITT, GRANADA Y LA ALHAMBRA, UN TRIO DE ASES GANADORES.

Musica. Loorena Mckennitt. Músicos. Granada.

Amós Lora. El que fuera niño prodigio de la guitarra flamenca, ya tiene 15 años y un disco.

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Amós Lora ya no es un niño, ha cumplido 15 años el 21 de Septiembre de este año (2014). Se encuentra en ese momento de transición; siempre difícil; la infancia; en la que fué considerado niño prodigio; quedó atrás; ahora se abren nuevos caminos sobre los que transitar; espero que sepa y le ayuden a caminarlos. Yo; le deseo lo mejor.

El guitarrista, Salmantino-Madrileño, (nace en Madrid el 21 de septiembre de 1999) tiene 15 años.

Empieza a tocar la guitarra a los 3 años, a los 4, comienzan sus primeras apariciones en público. Su padre Manuel Lora (Cholo) al que tengo el placer de conocer; de haber estado en su casa, en una lejana ocasión me dejó unos pantalones muy ajustados y rockeros para un concierto en Madrid (los dos tocábamos en bandas de Rock). Le regaló la primera guitarra, y le guió en los primeros pasos.

No volví a ver a «Cholo» hasta hace unos años en un concierto de Paco de Lucia en el que nos saludamos. Se encontraba con él, su hijo Amós.

A los 6 años Amós Lora empieza a recibir  clases con maestros de la guitarra flamenca, y empieza también a interesarse por el Jazz. Siempre ha tenido Amós facilidad para la improvisación Jazzsera.

Lo han visto tocar; sólo para ellos; muchos guitarristas; guitarristas de la talla de Paco de Lucía, Vicente Amigo, Al di Meola o Tomatito. Los conoció siendo un niño y no tienen más que palabras de admiración para Amós. Algo tendrá el agua cuando artistas de esta talla la bendicen.

Actualmente Amós Lora, se encuentra en gira presentando en directo su CD «Cerro Negro», en el, nos ofrece su   manera de entender la fusión Jazz – Flamenco.

Con una sensibilidad a flor de piel y una facilidad para la improvisación impresionante,  el artista nos presenta un disco muy cuidado y con una muy buena factura sonora. Sentimiento y virtuosismo.

Si lo podeis ver, no os lo perdais, merece la pena.

Amós Lora. El que fuera niño prodigio de la guitarra flamenca ya tiene 15 años y un disco. Tb Art