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Arte. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

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Triste éxodo. Tomás Bartolomé. 2016.

Sad exodus. Técnica mixta sobre papel.

Marcha de un pueblo, salida, huida forzosa, emigración, expatriación. Humanidad machacada, herida… Grito.

Arden, la ciudad y los campos. La torre del templo. Notas tristes de violín, rojas, naranjas, amarillas y rojas, humo negro, sobre las tapias, y la blancas paredes paredes desnudas. Ya salieron todos, ¡ahora lo hacemos mi familia!, que en silencio atraviesa las calles vacías, de lo que fueron, nuestros amados predios…, desde hace tanto tiempo. ¡Silencio! Por favor, no se necesitan palabras. Todos, ahora, apaleados y sofocados, con honda fatiga, caminamos bajo una gran bóveda de oscuro humo y fuego, como de sangre roja derramada, caminamos así, traumados, mudos, sin saber había donde. Sin entender. Sin saber, mas resueltos, sin poder decidir, obligados por los que mandan aquí, y también por los de allá (desconocidos). Tan diferentes y tan iguales en algún punto humano, y por lo tanto común. Substratos de humanidad herida, se unen ahora, salen, se revuelven, gimen y gritan, es el mismo grito de Caravaggio. El de Pablo Picasso, en su Guernica, o el de Francis Bacon, en su Retrato del Papa Inocencio X ¡Es, nuestro mismo grito!

Triste éxodo

Éxodo huída
Mientras arda
La ciudad
Silencio
Tristeza muda
Camino nuevo
Sombra pálida
Sed y mano.

Tomás Bartolomé

Pintura. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

Pintura. Pintor. Tomás Bartolomé. Triste éxodo. Éxodo. Exodus. Pintores.

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Fotografia. Mindor. Siento mi sangre correr en oleadas

Fotografia. MINDOR

De nuevo Mindor, nos transporta con sus imágenes, que sugieren momentos, que relacionan sucesos, que nos transportan vivencias… Belleza en estado puro. Colores, claroscuros, una granada quebrada, que se desangra herida, sobre un bello fondo de oscuro raso irisado.

La Fuente de Sangre

A veces siento mi sangre correr en oleadas
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos
la oigo correr en largos murmullos
pero en vano me palpo para encontrar la herida.

A través de la ciudad, como un campo cerrado
va transformando las piedras en islotes
saciando la sed de cada criatura
y coloreando en rojo toda la natura

A menudo he pedido a estos vinos
aplacar por un solo día el terror que me roe
el vino torna el mirar más claro y el oído más fino.

He buscado en el amor un sueño de olvido
mas para mí el amor es un lecho punzante
hecho para dar de beber a esas mujeres crueles

Charles Baudelaire

Fotografia. Mindor. A veces siento mi sangre correr en oleadas

Fotografía. Fotógrafos. Mindor. La fuente de la sangre. Baudelaire

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Cardoso. Acuarela. «La creación es un templo de pilares vivientes»

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Acuarela. Paisaje. Cardoso

Cardoso. «El artista que juega con el agua», nos presenta hoy este seductor paisaje que nos  transporta por idílicos caminos, entre varetas y retama, (como Camarón). Sus venas azuladas, los colores del sur; bisoños descubrimientos, deslumbrantes y matemáticamente soñados por Paul Klee, claro infinito horizonte, tranquilo y cálido Mar Mediterráneo… Veraz.

Arrebata, transporta, seda.

«El mar está cerca; la ciudad se aletarga a la hora de la siesta». TbArt

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Correspondencias

La Creación es un templo de pilares vivientes
Que a veces salir dejan sus palabras confusas;
El hombre lo atraviesa entre bosques de símbolos
Que lo contemplan con miradas familiares. 

Como los largos ecos que de lejos se mezclan
Con una tenebrosa y profunda unidad,
Vasta como la luz, como la noche vasta,
Se responden sonidos, colores y perfumes. 

Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,
Dulces tal como oboes, verdes cual las praderas
Y hay otros, corrompidos, ricos y triunfantes,
Que tienen la expansión de cosas infinitas,
Como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,
Que cantan los transportes de sentidos y espíritu.

Charles Pierre Baudelaire. París 1821-1867.

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Cardoso. Acuarela. «La creación es un templo de pilares vivientes que a veces salir dejan sus palabras confusas». Baudelaire.

Arte. Cardoso. Pintores. Acuarela. Poesía. Baudelaire. Correspondencias. Camarón. Paul Kiee

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Fotografía. Mindor. Pino de luz cantó sin alborada

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Foto. Naturaleza. Mindor

Naturaleza,

Admirada

tantas veces

naturaleza

que supera todo.

Tomás Bartolomé

Mindor regala a nuestros sentidos esta imagen que «nos cala», y Garcia Lorca estos magníficos versos…

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Tu voz regó la duna de mi pecho

en la dulce cabina de madera.

Por el sur de mis pies fue primavera

y al norte de mi frente flor de helecho.

Pino de luz por el espacio estrecho

cantó sin alborada y sementera

y mi llanto prendió por vez primera

coronas de esperanza por el techo.

Dulce y lejana voz por mí vertida.

Dulce y lejana voz por mí gustada.

Lejana y dulce voz amortecida.

Lejana como oscura corza herida.

Dulce como un sollozo en la nevada.

¡Lejana y dulce en tuétano metida!

Federico García Lorca

 

Fotografía. Mindor. Pino de luz por el espacio estrecho cantó sin alborada y sementera.

Fotografia. Mindor. Fotografos. Poesía. García Lorca

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Arte. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil

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Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él, aun tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto, risas, carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados, en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Arte. Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado

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Acuarela. Cardoso. «Detúveme junto al mar inmemorial». O.W

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Acuarela Cardoso

En esta ocasión Cardoso nos dirige a un recoleto ramillete de bañistas; nudistas de caramelo, acariciadas por la límpida luz solar, intimidades serenas, y goze de los sentidos. Bañistas, sempiternas, en el mundo del arte, como lo son, las inefables e mprescindibles de Cézanne. Ninfas del mar, deidades marinas, olímpicas y desnudas hijas de Zeus, siempre pertinaces en el canto, el baile, y el amor, que nunca envejecen, ni fallecen por enfermedad, pero que tampoco son inmortales…, necesariamente.

POESÍA

Detúveme junto al mar inmemorial
hasta que el rocío de la olas cara y cabellos empapara;
los rojos fuegos luengos del día agonizante
ardían en el Oeste; soplaba el viento horrible
y huían hacia tierra clamorosas gaviotas:
«¡Ay!» grité, «mi vida llena está de dolor,
¿quién puede cosechar fruto o grano dorado
de estos páramos que sin cesar duramente trabajan?»
Mis redes se abrían enormes con roturas y fallas;
sin embargo, como un último esfuerzo,
en el mar arrojélas y aguardé el final.
Entonces, ¡oh gloria súbita!
de las aguas negras de mi pasado torturado
vi el esplendor argénteo de blancos brazos ascender!

Oscar Wilde

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Acuarela. Cardoso. Detúveme junto al mar inmemorial, hasta que el rocío de las olas caras y cabellos empapara

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Bañistas. Oscar Wilde. Poesía

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Self Portrait Red. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé

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Self Portrait Red. Tomás Bartolomé

Óleo/Lienzo. 2016

Hay aquí en esta pintura, un enigma sin respuesta y, no mucho más de mi vida. Tal vez algo de  autorretrato, un pequeño instante, congelado e intradiagetico, una introspección nunca ahora ya melancólica, mas triste, y una difícil pregunta…

¿Yo soy un campesino español; la nocturna cálida habitación roja, y también la casa?, o tal vez la desesperacion y el terrible grito de Bacon, Picasso, o Caravaggio.

Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.

Luis de Góngora

El poema se lo escribe el genial escritor en el año 1620, a un pintor que le está retratando.

Para cualquier consulta sobre esta  pintura. contacto. tomy.bart@hotmail.com

Nocturno rojo. Red night. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.

Arte. Self Portrait Red. Tomás Bartolomé. Pintor. Pintores. Óleo. Góngora. Bacon. Picasso. Caravaggio

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Arte. Time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé

 

Time. Tomás Bartolomé.
Óleo/Lienzo. Oil/Canvas. (2017).
Medidas/Measure. 60 x 80 cm.

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Andamos (amamos), los caminos transitando verdad, veredas verdes, veredas torcidas, grava, arena; guijarros ocres y tierra siena… y como fantástico telón de fondo; si acaso, alguna sutil gasa de un atrayente gris sucio.

iSé podía oler!, el mar cercano, el mismo que antaño, olvidado ya, cercaron los genoveses, aquel mar (ahora tan cerca de mi), de pacificos pescadores arando, y rosados flamencos, zancudos.

Seca la garganta, me encontré con las aletas abiertas, los ojos entornados por un rayo de sol, hiriente, y certero… Que como amarillo, limón lavado y punzante, se mezclaba ahora, todo él label, con tenues tonos crudos, más luminosos y más lechosos.

El mar (del que vivo alejado geográficamente ahora), está cerca, lo se, lo noto…, y el pueblo que anda dormido también. Avanzo impregnado del filo de su luz de navaja, a la vez que observo cotas altas, misteriosas montañas… negras y solitarias.

¡El milagro se representará hoy muy pronto en la bahía! Y las pequeñas calas cercanas; de finas arenas ocres varadas, pronto se harán aún más saladas, y se tiznarán de pequeñas trazas de húmedo y frío, negro carbón quebrado.

TIME

Caos/Creación

Color

Polvo Estrellado

Mancha

Derramado Pigmento

Bello rebelde

Rojo vivido

Afán

Vuela

Impregnado, y funde

Opuesto al blanco

Al blanco rosado

Al negro/a la luz

O a los pardos rojizos

Tomás Bartolomé

Arte. Time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé.

Arte. Time. Tomás Bartolomé. Óleo/Lienzo. Pintores

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Acuarela. Cardoso. El tiempo lleva el dulce verano, al odioso invierno

ACUARELA. CARDOSO

Despues de haber sido degustada por mis ávidos sentidos ahora (reseteados), os mostraré esta magnífica acuarela azul, de Cardoso, que nos descubre al ser humano, absorto en su individualidad activa…,

El tiempo que no para, lleva el dulce verano,
hasta el odioso invierno y allí acaba con el
La savia entre los hielos. Hojas frescas perdidas.
La beldad bajo nieve y ruina en todas partes.

Luego si no quedara, destilando el estío
el líquido cautivo en paredes de vidrio,
la Belleza y su efecto, con ella moriría,
sin dejar ningún rastro de lo que fue su tiempo.

Mas la flor destilada, padecerá el invierno
y aunque pierda su aspecto, persiste en su sustancia.

William Shakespeare

Acuarela. Cardoso. El tiempo que no para, lleva el dulce verano, hasta el odioso invierno y allí acaba con él.

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesia. William Shakespeare. 

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Acuarela. Cardoso. «Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo»

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ACUARELA. CARDOSO

De nuevo, una magnífica acuarela de Cardoso, que aguijonea mis pensamientos endulzándolos, con el veneno de recuerdos de una infancia gravemente envenenada, cuando el arte me enseñó muy pronto las orejas, y mordió dulcemente mi carne, dejándome así, metódicamente herido para siempre.

Es el  puente que me lleva, a sensaciones. Una agridulce y fugaz infancia, de colores sobre cartulina, y recortes de papel brillante, tijeras, y meciéndose, (rendijas en el aire), inolvidable, un olor fuerte a pegamento.

Son las erectas altas torres, telón de fondo nublado. Mi futuro instituto sobre una roca, la magnífica y bella ciudad, son sus elevadas torres, como fueron siempre, un persistente motor inspirador. Hermosas torres.

Me sumerjo. Con mis lápices que no suelto, bajo un arcado dorado puente centenario, pálido reflejo, el agua gris azulada, su fronterizo azul gasa morado, verdoso tenue…,  y siena azafrán aguado.

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Qué lástima que duermas
y se interrumpa el diálogo
y no sientas mi beso
en tus ojos cerrados.

Qué lástima tu infancia
así truncada,
ese tiempo sin tiempo
a medio abrir
por el que ya empezaba
a vislumbrarte.

Mañana todo habrá cambiado:
otra vez hablándonos
de lejos
desde nuestras esquivas
soledades.

Qué lástima
los signos de mi amor,
mis apretados círculos
de miedo
que no sé si entendiste.

Alegría Claribel

La escritora nicaragüense Alegría Claribel, nació el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua y a menudo refleja la corriente literaria circulante en Centroamérica en la década de los 50/60 y que ha sido bautizada como «Generación comprometida».

Alegría escribe cuentos, novela, poesía. Los derechos humanos, y la denuncia social son tema esencial en sus publicaciones aunque no se olvida como en esta ocasión de la poesía amorosa.

Acuarela. Cardoso. «Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo». Alegría Claribel

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesía. Alegría Claribel