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Cumpleaños. Tb Art. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.

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Collage. Acuarela sobre dibujo. By Tb Art

El tiempo que no para ve pasar 2 años de un joven sitio web, donde vosotros y el Arte con mayúsculas sois los protagonistas.

www.tomasbartolome.com Tb Art está de cumpleaños.
Cuando empezamos esta aventura era martes 2 de abril de 2014.

Gracias Victoria Gonzalez, Kaladrian, Mindor, Cardoso; por vuestra generosidad.

También gracias por inspirarme y ser los contenidos más leídos a Francisco de Goya, Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, Ara Malikian , Frida Khalo, Jeff Coons, Paco de Lucia y Camarón, H.P Lovecraft, Lope de Vega, Alonso Berruguete, Oscar Wilde.

Gracias también a los que me apoyáis a diario, a mi musa de carne y hueso, a mi familia, a mis amigos. A todos los que hacéis posible que este canal artístico me de tantas satisfacciones; para mi sois muy importantes. Gracias.

GRACIAS ESPECIALES a los 10 siguientes países por orden de visitas. España, Estados Unidos, Rusia, México, Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Francia, Chile y a las 10 ciudades que mas nos visitaron, Madrid, Barcelona, Salamanca, Buenos Aires, México City, Sevilla, Bogotá, Valencia, Santiago de Chile y Granada.

Por todos nosotros saco el champán del cubo de hielo de acero pulido y propongo un brindis…

¡Por nosotros y el arte, feliz cumpleaños!

Cumpleaños. Tb Art. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.

Cumpleaños. Tomás Bartolomé. Blog de arte. Arte. Tb Art. Aniversario.

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Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

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Ahy mare y olé, ahy mare y olé. ¿Se podía cantar mejor?

MARCA CAMARÓN

La empresa Below adquirió a finales de 2012 los derechos de explotación de la marca «Camarón». Entre otros también posee, los de Fernando Alonso o el Festival de Cine de San Sebastián.

Below pretende generar en 25 años, 12 Millones de €. Los herederos del genial artista recibirán el 80% de los beneficios.

Se abrirá una cadena de  25 restaurantes temáticos en régimen de franquicia.

Tambien entra en los planes de la empresa propietaria crear 3 Museos (Camarón) 2 en 2 ciudades españolas y otro más  en Shangai (China).

En el desarrollo comercial de la marca también hay planes para la ropa y los perfumes, sin olvidarnos de las imágenes y las grabaciones musicales.

Producciones. 2 producciones para teatros: «Bailando con Camarón» y «Eterno Camarón», esta  última , se estrenó en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira y resultó ser un espectáculo vien hilado y entretenido que merece la pena ser visto.

Visitará  «Eterno Camarón» otras ciudades. Así mismo está en marcha un programa de TV cuyo título será «Los Camaroneros» (Contara la vida de sus herederos). Se emitirá en un canal de TV Nacional.

Exposiciones. Una exposición sobre Camarón recorrerá de forma itinerante, diferentes ciudades Europeas.

LUCHA POR LOS DERECHOS PERSONALES DE CAMARÓN

Below reclama sus derechos al Ayuntamiento de San Fernando, pues esta institución,  negoció con «la chispa» viuda de Camarón un acuerdo según el cual la familia cedía los recuerdos personales del genial artista a un futuro museo dedicado a Camarón en la ciudad gaditana,  en forma de «Legado» por un tiempo de 50 años a cambio de 2.500 €  mensuales, más un tanto por ciento en concepto de venta de recuerdos. El contrato fue firmado sin el acuerdo de Below.

«La Isla» tiene que esforzarse más.

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Hace unos años, estuve en San Fernando. Era el mes de junio e intenté hacer un pequeño tour, que se anuncia como  la «Ruta de Camarón». No fue posible, no se habían apuntado el número suficiente de personas para poder realizarla.

¡Atención algo falla!

Esto no puede ser. Nunca he podido entender como aún no existe un «Museo Camarón» en su ciudad natal. Ni un museo, ni apenas nada … una estatua, frente a la Venta Vargas.

Parece que Camarón fuera algo inaprensible, ya de niño parecía anunciar el devenir de su sino:

» Cuando los niños en la escuela, estudiaban pá el mañana, mi niñez en la fragua, yunque, clavo y alcayata».

Deberiamos tratar mejor a los representantes de nuestra cultura; y más como en este caso, si están considerados unánimemente, como auténticos genios.

Aunque tarde, estamos a tiempo de rectificar. No perdamos más tiempo.

Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

Camarón. Musíca. Camarón de la Isla. Músicos. Marca Camarón.

 

 

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Arco 2016. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. La feria en su 35 edición navega a velocidad de crucero.

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Ya han pasado 35 años (Febrero 1983) de aquella primera feria, que Juana de Aizpuru se empeñó en sacar adelante y La Feria continua adelante después de muchos vaivenes y Juana también. Ella ahora no dirige la feria, pero es de las que nunca falta. Siempre al pie del cañón en su galería, su presencia no pasa inadvertida. Juana no se retira.

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Arco 2016. Foto. By tb Art.

Ahora ARCO, navega a velocidad de crucero.

Este año aseguran que se han realizado más ventas que en los últimos años; los visitantes unos 100.000 han sido fieles a la cita anual; entre los galeristas, muchos repiten, y otros regresan este año. Un año importante para ARCO ya que exporta su modelo a la querida Portugal, concretamente a la ciudad  de Lisboa en el mes de mayo de 2016. Mi enhorabuena a Carlos Urroz actual director de la feria.

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Arco 2016. Jonathan Meese. Galería Krinzinger. Vienna. Foto. By Tb Art.

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Arco 2016. Marty Bolonio. Foto By Tb Art.

La feria en estos 35 años, se ha ido depurando y se puede observar una mayor profesionalidad un mejor criterio, y una buena organización, donde la maquina funciona debidamente engrasada y correctamente engranada; pero…

Se echa de menos una creatividad que solo algunos atrapan, como es el caso agradable de una instalación de la artista cubana Rachel Valdés Camejo, que visité y que era algo divertido participativo y oxigenante, una verdadera delicia de arte, atmósfera y color.

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Arco 2016. Rachel Valdés Camejo. Instalación. Foto. By Tb Art.

MAS FRÍA MAS FORMAL

Habia mas de una buena obra en este ARCO 2016. Siempre me ha merecido la pena visitar ARCO y este a año no ha sido menos. Jaume Plensa estaba presente con sus bellas cabezas. Lozano-Hemmer, con su arte interactivo y sus llamativas pantallas que siempre son un éxito, Jonathan Meese, Marty Bolonio, Manuel Ocampo, Luis Gordillo, George Baselelitz, Miquel Barceló, Yan Pei-Ming, García-Alix, Rachel Valdés Camejo y más…

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Arco 2016. Jaume Plensa. Foto By Tb Art.

El sábado parece que no se producían muchas ventas, pero las pocas que se presentaban eran luchadas hasta el mínimo atisbo en lo que parecía un baile sobre unos pocos centímetros cuadrados que se pagan a precio de caviar beluga y champán francés.

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Arco 2016. Manuel Ocampo. Foto By Tb Art.

ARCO 2016, ya terminó y creo que ha sido una buena edición. Gracia a todos los que hacéis posible una feria tan bonita. Enhorabuena, sois necesarios y geniales. Hasta el próximo año.

Arco 2016. Arco. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo que monta sus instalaciones en la calle.

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Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo.

Esto no es Arco, esto es la calle de una ciudad cualquiera de provincias…

Torre de metal oxidado, bolas de hierro abolladas; aún esféras imperfectas; alambres, agresor espino que se enrrolla sobre sus desafiantes y afiladas púas.

El artista trabaja.

Arte en la calle, desnudo y puro surrealismo.

Dedos llenos de heridas, con el alma rajada, el artista, monta su instalación en la calle mientras coloca una tirita color carne en el dedo paciente; son heridas que escuecen. Un cigarro en los labios.

Cortaduras; cicatrices inciertas y persistentes.

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Él, también es objeto en su instalación, por ella; se arrastra, gatea, y funde hasta quedar inmóvil, como una estatua de sal; quieto, incómodo, sacrificado, callado.

Cuando habla lo hace con gracia  y vocecita de guiñol, por la boca de un pequeño Spiderman de plástico que sujeta en las manos mientras conversa con un niño que se acercó con unas pocas metálicas monedas, que luego tal vez , se convertiran en leche.

Posiciones inverosímiles. Diferentes puntos de vista

A los ojos se los protegen unas enormes gafas industriales; al resto del cuerpo, un mono de grueso viejo cuero maltratado, ¡que es su angel!

¿Quien protege este tipo de arte, tan necesario?. Con mis impuestos me gustaría que se ayudará a artistas como este.

Quien proteje el trabajo del artista, con su mono gastado de cuero rajado, teñido de óxido.

Valentía, Esfuerzo, Sudor. Creación…

¡Enhorabuena!

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo. Fotógrafos. Arte Contemporáneo 

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Cine. Loreak. «Solo son Flores». ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

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Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

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Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

«Simplemente, solo son flores».

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

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Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

Música. Loorena Mckennitt, Granada y la Alhambra, trío de ases ganadores.

imageLOORENA MCKENNITT. Comienza su carrera musical a los 18 Años como artista callejera en la ciudad de Toronto.

Su primer LP lo editó por sus propios medios y valiéndose de un libro de autoayuda titulado, como publicar tu música, aquello ya quedó lejos. Hasta la fecha a vendido (agárrense) 14 millones de discos.

Ademas de cantante es una magnífica intérprete de piano, acordeón y arpa. Su voz es una elegante voz de calidad donde destacan los agudos.

Ha recorrido medio mundo con sus canciones que provienen de la música tradicional y de versos del poeta Yeats del que es una ferviente seguidora, pero cuando conoció GRANADA y su gran tesoro (La Alhambra) no pudo por menos que caer rendida ante tanta belleza, fue un amor a primera vista.

En 2006 publica An Ancient Muse y la artista decide que la presentación mundial, se produzca en su querida Alhambra. Los días 13, 14 y 15 de Septiembre tienen lugar tres conciertos al aire libre.

En 2007 graba en directo en el Palacio de Carlos V, Nights from the Alhambra.

Rodeada de un gran elenco de músicos, la arropa una gran orquesta donde destacan en gran manera la percusión y los instrumentos de cuerda y viento, Loorena nos transporta a un mundo de sensaciones donde la naturaleza y la espiritualidad nos envuelven y guían a través de un universo idílico.

En una especie de declaración de intenciones nos comunica por dónde transcurre su música.

«Mi obsesión con los celtas no ha sido sólo una travesía musical, ha sido un camino a través del descubrimiento«.

GRANADA, La Alhambra, en medio del impresionante patio circular del Palacio de Carlos V porticado con enormes columnas de piedra, entre una arquitectura asceta, la artista canadiense  empezó acariciando el arpa.

La pelirroja de larga melena y ojos azules vestía una larga falda rematada en volantes de color  mora pastel y una también una muy larga casaca en marrón granate de enormes bolsillos y botones dorados.

Fue una noche memorable un concierto de casi dos horas que fue grabado en disco y video y selló definitivamente  la relación de Loorena y Granada para siempre.

LOORENA MCKENNITT, nos  recomienda El Niño Robado (William Butler Yeats). Yeats fue premiado con el Nobel de Literatura en 1923. El poeta y dramaturgo irlandés es uno de los autores preferidos de la cantante.

LOORENA MCKENNITT, GRANADA Y LA ALHAMBRA, UN TRIO DE ASES GANADORES.

Musica. Loorena Mckennitt. Músicos. Granada.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard. Tomás Bartolomé.

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MAPS TO THE STARS

Dirctor. David Cronenberg. Guionista, Bruce Wagner. Musica, Howad Shore. Duración 111 minutos.

Muy buena la Dirección y muy buenos el Guión y la Música.

REPARTO

Julianne Moore. (Premiada por esta película, como Mejor Actriz, en los Festivales de Cannes y Sitges 2014). John Cusac. Rober Pattinson. Evan Bird. Mía Vasikowska. Todas las interpretaciones están muy logradas, aunque destaca sobre todas la de Julianne Moore en una soberbia interpretación realizada desde las tripas.

Los Angeles, California. Limusinas, Lujo, Artistas Famosos; sofistificacion y miseria que se  dan la mano, que se funden bajo una nube de  tóxico polvo de estrellas.

Como una oración, como un mantra vértebra el film la cadencia poética de los versos de Paul Eluard (fue pareja de Gala Dalí).

Libertad
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

La madurez y la adolescencia  posan desnudas e indefensas arrinconadas hacia el desastre  por la oscura decadencia y el más sucio mercantilismo.

Maps to the Stars, nos muestra a una joven estrella de 13 años (Evan Bird) en cuarentena por un asunto de drogas y a una actriz madura (Julianne Moore)  hija de una actriz famosa ya fallecida, en los dos casos sus personajes están impregnados de sus trágicos pasados familiares que se deshacen quemando sus desnudos hombros como un derretido y caliente  plomo gris pesado.

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Evan Bird                                                                                            Julianne Moore.

Ambos poseen unas casas carísimas. El chaval vive en la vivienda familiar (minimalismo y decoración al limite), su madre es una madre sobreprotectora,  su padre (John Cusac), una estrella mediática de la TV y un afamado y exitoso escritor de best seller con su mezcla de filosofía, masajes, y consejos de autoayuda, que no sabe ayudarse a él y ni mucho menos a su familia. Vive sumido en un incesto asumido y es un gran narcisista.

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John Cusac

Tambien tenemos en escena a una joven y frágil muchacha (Mía Wasikowska) desfigurada por un incendio que ella misma provocó y que desesperadamente busca redención y solo recibe dinero.

En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.

No podía  faltar el joven guapo y ambicioso, que mientras llega el éxito espera conduciendo coches de lujo como empleado (Robert Pattinson), escribiendo guiones,  y haciendo pequeños papeles de figurante. Tiene la belleza,  y en este caso es su moneda.

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Robert Pattinson.                                 Mia Wasikowska

La película es una dura crítica; nos muestra de una manera muy descarnada la otra realidad, la  exenta de oropel y glamour.

Unos personajes que sufren en sus vidas y en las de sus familias el látigo despiadado de la competencia  y la tiranía del poder establecido que  dicta estupidas leyes basandose en criterios alejados de la competencia artística.

La sumisión y el vicio decadente gobierna en los despachos.

En los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.

Las victimas se convierten en verdugos y como seres llenos de dolor y sufrimiento, su grito solo es acallado y hundido a base de drogas ilegales y de farmacia, para ello, existen las recetas o el «camello».

Pero la vida se les va de las manos y son egoístas y soberbios… El ambiente no les ayuda.

Un chaval de 13 años, -Evan Bird- actor con problemas de adulto y «enganchado» a las drogas y la actriz -Julianne Moore- la mujer madura (víctima de  Incesto) que lucha desesperadamente por conseguir un papel para ella crucial.

La actriz quiere dar vida en la película por la que lucha al mismo personaje  que interpretó su madre en los años 60, ella cree que servirá como exorcismo a una encrucijada sórdida, dolorosa y de difícil solución en la que se ha convertido su vida.

Maps to the Stars. Una desnudez vulgar y desquiciada atizada de excesos deliberados que acabará con el más débil.

DECADENCIA Y SOLEDAD

El lenguaje descarnado y cruel de unas adolescentes que consideran viejo a un chico de 20 años.

Los chismes mas groseros y la belleza mas vacua aderezada de lujo sofisticado bajo corrientes de abuso, soledad y dominación.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard.

Cine. Critica. Maps to the Stars. Películas. Cine. Cine Critica. Paul Eluart. Libertad. Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. Calvary. «Creo que el perdón está infravalorado». La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.

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CALVARY

Director y Guionista .John Michael McDonagh.

Duracion. 100 minutos. Reparto. Brendan Gleeson. Padre James Lavelle

Kelly Reilly. Fiona. Chris O´Dowd. Jack Brennan. Aidan Gillen. Frank Harte

CALVARY. LA VENGANZA CONTRA UN HOMBRE BUENO Y VALIENTE.
En primerisimo plano el rostro del Padre James (Brendan Gleeson) Escucha en confesión a un feligrés que habiendo sido víctima de abusos sexuales por un sacerdote en su niñez, le trasmite la intención, de no sólo no redimirse, sino de vengarse en él. Estamos en domingo; el siguiente, amenaza con matarle, «Padre le doy siete días para que arregle sus asuntos aquí en la tierra, luego le mataré».
El Padre James, no sabe quien es su amenazante, puede ser cualquiera, hay mas de un buen candidato en aquella sociedad racista podrida y enferma; además está el secreto de confesión.
La cuenta atrás a comenzado y ya no se puede parar.
El Padre James y  su anónimo parroquiano, se verán las caras en la playa 7 días despues, en lo que se presume un amañado duelo al sol con el mar de la bella Eyre como rumoroso telón de fondo.
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Foto. Brendan Glesson, en un momento del Film.
La película es una dura crítica a la iglesia católica, y no solo en el apartado de los abusos sexuales. El Padre James, un hombre bueno, será el encargado de redimir al estamento eclesiástico; pero claro él no es un cura al uso (antes de cocinero, fue fraile), antes de ordenarse sacerdote estuvo casado y tiene una hija que no quiere vivir.
Todo esto transcurre en una localidad pequeña (pueblo pequeño, infierno grande) de la costa irlandesa, en la que un sacerdote sencillo y campechano convive con una colección de personajes atormentados y decadentes que no le perdonan; «La gente odia su sencillez y se defiende de ella».
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¡Un drama!. De comedia, solo tiene algún momento de ingenioso humor negro.
En Calvary, se cuestiona la fé, asimismo se plantea el papel de la Iglesia en la sociedad y su implicación en las causas sociales.
Se reflexiona sobre el perdón, «Creo que el perdón está infravalorado», nos dice el Padre James.
La iglesia y sus representantes (aunque el Padre James no se considere así), es percibida por la sociedad como una amenaza en cuanto a abusos sexuales a menores y en la película podemos ver una escena durísima, en la que un padre alterado y neurótico  rescata a su hijo cuando este, está en la calle y circunstancialmente se encuentra conversando con el sacerdote.
A DESTACAR.
La interpretación del Padre James por el actor Brendan Gleeson; solo por esto la película ya merece la pena, Brendan Gleeson, realiza un trabajo magistral, aguanta los primeros planos con una naturalidad que engancha y no puedes de dejar de mirar la pantalla, no os lo perdáis.
Los actores secundarios realizan una labor correcta y hacen sus personajes creibles y llenos de matices y trasfondo.
La fotografía excelente, respira arte en cada plano; algunos fotogramas son valiosas obras de arte.
La música es adecuada y esta  bien engarzada con la imagen.
El montaje tal vez podría ser mejorado.
El guión del que es autor el director de la película es muy bueno y esta balanceado en la orientación y el peso en que el autor dibuja la dirección de lo que es  importante, y qué secundario; consiguiendo dejar en un plano diferenciado el drama de la amenaza de muerte, y las tambien importantes subtramas latentes.
Calvary. calvario, sacrifico y redención en la figura del Padre James. una película que hay que ver.
Cine. Critica. Calvary. La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.
 

Una edición (34) más. Arco 2015. Feria internacional de Arte contemporáneo. Madrid

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Un año más, y ya vamos por la 34 edición. Madrid se convierte estos días en la capital del Arte Contemporáneo.

En estos años en la Feria hemos visto de todo. Desde luego este años no es el mejor.

En Arco se han expuesto muy buenas obras, Arco en 2015 está flojo, aunque claro, hay trabajos de calidad; otros muchos no dicen nada, o lo que es peor, nada bueno. Un ejemplo de lo que se echa de menos en Arco 2015 es lo que nos ofrece la Galería Clifton Benevento , Nueva York/ USA, con Martin Soto Climent.

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Foto. Arco 2015. Martin Soto Climent. By Tb Art.

La feria como siempre con su ambiente mezcla de gente corriente, estudiantes, profesionales, artistas y glamour.

El champán se sirve en copas de cristal y se transporta hasta el «Stand» en carritos de madera junto con cubos acerados pulidos y brillantes; las pinzas y el hielo. Tal vez se está celebrando alguna importante venta.

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En esta edición de Arco 2015, hay algunas obras de artistas consagrados como, Jean Michel Baskiat, Miguel Barceló, Joan Miró, Calder, o Pablo Picasso.

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Foto. Basquiat. Arco 2015. Galería Elvira Gonzalez. «2’5 millones de Euros». By Tb Art.

La Galeria belga Deweer presenta la obra de Marty Bolonio, con una serie de elementos descarademenre desnudos y agresivamente armados y tatuados.

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Foto. Arco 2015. Marty Bolonio. By Tb Art.

Algunas obras más…

La Galería Forsbloom, Helsinski. Finlandia, con Stephan Balkenhol.

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Foto. Arco 2015. Stephan Balkenhol. By Tb Art.

Arco 2015. Feria internacional de Arte Contemporaneo. Madrid. Tomás Bartolomé.

Cine. «La Isla Mínima». Secuestros, y los cadaveres de dos chicas salvajemente mutiladas. Una buena película

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LA ISLA MÍNIMA 2014. Goya 2015, Mejor Película.

Ha sido la película ganadora en los premios Goya 2015.

Premiada con diez estatuillas:

Mejor Pelicula, mejor director, mejor actor, mejor actriz revelación, mejor guión original, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor música original.

DIRECCIÓN ALBERTO RODRÍGUEZ

Director sevillano que cumplia 44 años el 23 de Julio de 2015.

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Alberto Rodriguez. Premio Goya 2015. Mejor Director.

En su bagaje profesional 6 películas, esta es la sexta, la anterior del año 2012, fue la aclamada «Grupo 7». Alberto Rodriguez también participa en el guión junto con Ramón Cobos, con el que ya trabajó en anteriores largometrajes. En 2005 rodó Siete Virgenes.

ACTORES PROTAGONISTAS:

JAVIER GUTIERREZ  (el «Satur» de Aguila roja), Luanco, Asturias 1971. Premio concha de plata en el Festival de Cine de San Sebastián 2014.

RAÚL AREVALO (También la lluvia, Che: Guerrilla, o Primos). Mostoles, Madrid, 1979.

ACTORES DE REPARTO:

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Nerea Barrros. Premio Goya 2015. Actriz Revelación.

Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesus Castro, Manuel Solo (hace de fotógrafo y creo que, realiza la mejor interpretación de los actores secundarios), Jesus Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva.

FOTOGAFIA. Alex Catalán. Premiado en el reciente festival de cine de San Sebastián. Goya 2015.

MONTAJE. José.M.G. Moyano. Premio Goya 2015.

GUIÓN. Aberto Rodríguez. Rafael Cobos. Premio Goya 2015, Mejor Guión Original.

DURACIÓN. 105 minutos.

TRAMA ARGUMENTAL:

Dos policías expedientados, ideológicamente opuestos, y que no tienen mucho en común, son destinados a la provincia de Sevilla, en pleno mes de agosto de 1980, a resolver la desaparición de dos chicas adolescentes. Hace calor, mucho calor, en esta pequeña poblacion de las Marismas del Guadalquivir.

Desde el primer momento la película me trasladó a esa España profunda de crímenes, como los de Puerto Urraco, o los de El Cortijo de los Galindos (todavía sin resolver).

Muy cuidada, en aspectos como en el de las localizaciones, la fotografía, y la dirección artística, algunos planos del film, son sencillamente sublimes, respiran arte. También son muy interesantes, la recreación histórica y,  los encuadres cenitales, con la cámara situada a gran altura, que nos muestra los canales de regadío, y los campos de arroz, en unas panorámicas impresionantes y llenas de sutilidad y belleza.

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Alberto Rodríguez y  Javier Gutiérrez en un momento del rodaje.

Marismas del bajo Guadalquivir en las que existen tres islas, La Mayor, La Menor y La Mínima.

Caminos de polvo, barro, lluvias torrenciales. Tormentas del mes de Agosto, que impiden a los jornaleros comenzar la cosecha del arroz. Ambiente muy caldeado, por la lucha obrera contra un juez, más preocupado por el conflicto social que plantean los trabajadores rurales, que por la resolución de los asesinatos en serie, que el pueblo parece querer solapar, en una comunidad podrida, enferma y esclava, en la que a los jóvenes no les queda otra esperanza, que escapar…, y aquí, radica el drama.

Persecuciones escalofriantes que dan miedo, carreras por caminos de polvorienta tierra en la noche oscura, solo iluminada, con la luz de los faros de los automóviles Citroën Dyane 6  y Chrysler 150.

Suspense y sustos bajo una lluvia torrencial de tormenta. España rancia de pantalon de pana, peonada y jornalero a finales del mes de Agosto de 1980, secuestros y la aparición de los cadaveres de chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Muertes en serie, y  misterio. Los actores de reparto, unos están bien, y otros no tanto. Los actores protagonistas están en general bien. El mejor papel, el mas agradecido lo tiene JAVIER GUTIÉRREZ, que encarna a un policía franquista, gravemente enfermo y homicida.

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Javier Gutirrez. Premio Goya 2015. Mejor Actor.

El papel más dificil le corresponde a RAÚL ARÉVALO, que da vida a un policía democrata. Es un papel mas complicado, porque tiene algo menos de protagonismo, y por lo mismo, menos texto y mas lenguaje gestual. Los dos papeles que interpretan tienen miga (son exigentes) interpretativa, la cadencia con que lo resuelven, es para  grandes actores. La prueba a la que los somete el director en esta película, es de una gran altura profesional, y por lo tanto, difícil de alcanzar en algunos momentos. Magnifica y exigente dirección de actores.

Uno de los aspectos mas interesantes, es la trama que corresponde a la investigación, ya que nos deja ver de cerca, la urdimbre de la misma. Y nos muestra, como todo tiene un precio, dentro y fuera de la ley. Los agentes de policía  se ven obligados a navegar frecuentemente en las procelosas  aguas, de dos orillas, las de la ley y las del delito, aguas, que a menudo confluyen y se mezclan, que no son ajenas, como nunca son ajenas, las lascas de pizarra, que se superponen delicadamente, en claras laminas diferenciadas, pero también comunicadas por su porosidad, cuando empapadas por la lluvia, rezuman humedad.

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Alex Catalán. Premio Goya 2015. Mejor Fotogafía.

La lluvias torrenciales  de las tormentas del mes de agosto en Sevilla, añaden un cierto encanto poético a las escenas de acción, que trufan la película de aire fresco, y frenética inquietud; son como una ventana abierta por la que circula, una viciada corriente de tensión y peligro. No  se ovida Alberto Rodríguez de la acción con mayusculas, en un film contenido, sino que además, la borda y nos deleita con ella, en unas magistrales secuencias difíciles de olvidar, y que trascienden.

Lo que vemos en la pantalla nos habla de exigencia, paciencia, sacrificio, trabajo, ambición y sobre todo un inmenso amor al cine.

En definitiva, una buena narrativa, que al final se vuelve un poco confusa, por lo que el espectador tiene que pararse a pensar como acaba la historia, no os preocupéis si esto, os sucede pues no  seréis lo únicos, solo, estar atentos al final y todo saldrá rodado…

Una buena película que merece la pena ver.

Cine. «La Isla Mínima» Secuestros, y los cadaveres de dos chicas salvajemente mutiladas. Una buena película

Cine. La Isla Mínima. Ganadora de los Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.