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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo que monta sus instalaciones en la calle.

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Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo.

Esto no es Arco, esto es la calle de una ciudad cualquiera de provincias…

Torre de metal oxidado, bolas de hierro abolladas; aún esféras imperfectas; alambres, agresor espino que se enrrolla sobre sus desafiantes y afiladas púas.

El artista trabaja.

Arte en la calle, desnudo y puro surrealismo.

Dedos llenos de heridas, con el alma rajada, el artista, monta su instalación en la calle mientras coloca una tirita color carne en el dedo paciente; son heridas que escuecen. Un cigarro en los labios.

Cortaduras; cicatrices inciertas y persistentes.

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Él, también es objeto en su instalación, por ella; se arrastra, gatea, y funde hasta quedar inmóvil, como una estatua de sal; quieto, incómodo, sacrificado, callado.

Cuando habla lo hace con gracia  y vocecita de guiñol, por la boca de un pequeño Spiderman de plástico que sujeta en las manos mientras conversa con un niño que se acercó con unas pocas metálicas monedas, que luego tal vez , se convertiran en leche.

Posiciones inverosímiles. Diferentes puntos de vista

A los ojos se los protegen unas enormes gafas industriales; al resto del cuerpo, un mono de grueso viejo cuero maltratado, ¡que es su angel!

¿Quien protege este tipo de arte, tan necesario?. Con mis impuestos me gustaría que se ayudará a artistas como este.

Quien proteje el trabajo del artista, con su mono gastado de cuero rajado, teñido de óxido.

Valentía, Esfuerzo, Sudor. Creación…

¡Enhorabuena!

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo. Fotógrafos. Arte Contemporáneo 

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Cine. Loreak. «Solo son Flores». ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

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Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

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Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

«Simplemente, solo son flores».

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

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Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

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Cine. Iván Zulueta. 1979, Arrebato, una película de culto.

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Iván Zulueta nace en San Sebastián en 1943.

Arrebato se rueda en 1979, cuando España es un hervidero de ideas  y la libertad recién estrenada actua como una potente levadura sobre la creación artística.

La capital de España vive unos momentos irrepetibles; Pedro Almodovar en el momento de la grabación de Arrebato trabaja en  Telefonica y esta rodando Pepi  Luci Bom y otras chicas del monton; en la película de Iván Zulueta, Pedro Almodovar que es amigo, visita el rodaje, e incluso participa en el film doblando a la actriz Helena Fernán-Gómez que con las prisas de su contratación a última hora, no es capaz de aprenderse los textos. Iván Zulueta, ya reside en Madrid,en este momento, tiene 36 años.

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Iván Zulueta y William More en un momento del rodaje.

En la película participan, Eusebio Poncela, William More, Cecilia Roth, Marta Fernandez, Helena Fernán-Gómez.

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Cecilia Roth y Eusebio Poncela, en una escena del film.

Iván Zulueta era hijo de una familia de la alta burguesía donostiarra, su padre abogado proviene de una familia de industriales que hicieron su fortuna en Cuba dedicados al negocio de los ingenios azucareros.

En 1960 estudia decoración en  Madrid, tres años después, viaja a Nueva York donde estudia Arte y pintura y toma contacto con las vanguardias artísticas de la metrópoli, allí conoce de primera mano el Pop Art. Después de un año en la gran manzana regresa a la capital de España donde se matricula en la Escuela Nacional de Cine.

En 1969 rueda su primer largometraje; Un, dos, tres, al escondite inglés. Se estrena en Cannes.

1970 rueda diferentes cortometrajes en super 8 mm, también participa como cámara en alguno de Almodóvar y como ayudante de dirección con Jaime Chavarri y Ricardo Franco.

1976 participa en el Festival de Berlín con la película, Leo es pardo.

1979 Arrebato. Si no la han visto y son cinefilos, no pierdan más tiempo. Deben verla.

El rodaje de esta película estuvo lleno de dificultades, Jaime Chavarri prestó su casa en el campo como escenario del film; era una finca deliciosa donde se recreó un mundo aparte; casi todos consumían drogas y la anarquía reinaba en el ambiente; el equipo encargado del sonido abandonó en plena grabación, el rodaje se alargó mucho y se pasó de presupuesto; pasó por dificultades económicas; luego, la fascinante película no fue aceptada por el gran público y se convirtió en un film maldito y de culto; las vanguardias artísticas se dieron cuenta de su valor inmediatamente. La película no fue a más porque permaneció muy poco en cartelera.

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Arrebato es un drama vampírico donde el protagonista que rueda películas en súper 8 vive apartado de la sociedad en una finca donde disfruta de su actividad como realizador, así como con el consumo de heroína; de repente le comienzan a ocurrir sucesos inexplicables, «Parece que la cámara lo está vampirizando». Todo es muy extraño ¿Qué pasará al final?.

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William More, vampirizado.

El director donostiarra, cree que no ha hecho un buen trabajo, regresa a su casa de San Sebastián agotado y enfermo, la heroína y los excesos le están pasando factura; se somete a una cura de Metadona de la que dependerá el resto de su vida…

La Metadona, Botecitos de droga legal con etiqueta… Le evocan recuerdos a Iván

Después se dedicaria sobre todo al diseño de carteles de cine para direcctores como Almodovar, Garci, Buñuel etc; además realiza obras de arte con polaroid y pintura Pop Art. Siempre el cine, los últimos años de su vida, tiene una pequeña cámara de video a mano, dispuesta para grabar.

En relación con las drogas nunca ocultó su consumo del que opinaba que una persona adulta debería poder decidir libremente sobre su uso; siempre fue partidario de su total legalización.

Falleció en San Sebastián el 30 de diciembre de 2009 en la gran casa familiar que en ese momento se encontraba embargada, y en la que convivía con su madre, a los 66 años de edad, a causa de una insuficiencia respiratoria.

Cine. Iván Zulueta. Arrebato. Película de culto. Películas. Drama Vampirico.

Música. Loorena Mckennitt, Granada y la Alhambra, trío de ases ganadores.

imageLOORENA MCKENNITT. Comienza su carrera musical a los 18 Años como artista callejera en la ciudad de Toronto.

Su primer LP lo editó por sus propios medios y valiéndose de un libro de autoayuda titulado, como publicar tu música, aquello ya quedó lejos. Hasta la fecha a vendido (agárrense) 14 millones de discos.

Ademas de cantante es una magnífica intérprete de piano, acordeón y arpa. Su voz es una elegante voz de calidad donde destacan los agudos.

Ha recorrido medio mundo con sus canciones que provienen de la música tradicional y de versos del poeta Yeats del que es una ferviente seguidora, pero cuando conoció GRANADA y su gran tesoro (La Alhambra) no pudo por menos que caer rendida ante tanta belleza, fue un amor a primera vista.

En 2006 publica An Ancient Muse y la artista decide que la presentación mundial, se produzca en su querida Alhambra. Los días 13, 14 y 15 de Septiembre tienen lugar tres conciertos al aire libre.

En 2007 graba en directo en el Palacio de Carlos V, Nights from the Alhambra.

Rodeada de un gran elenco de músicos, la arropa una gran orquesta donde destacan en gran manera la percusión y los instrumentos de cuerda y viento, Loorena nos transporta a un mundo de sensaciones donde la naturaleza y la espiritualidad nos envuelven y guían a través de un universo idílico.

En una especie de declaración de intenciones nos comunica por dónde transcurre su música.

«Mi obsesión con los celtas no ha sido sólo una travesía musical, ha sido un camino a través del descubrimiento«.

GRANADA, La Alhambra, en medio del impresionante patio circular del Palacio de Carlos V porticado con enormes columnas de piedra, entre una arquitectura asceta, la artista canadiense  empezó acariciando el arpa.

La pelirroja de larga melena y ojos azules vestía una larga falda rematada en volantes de color  mora pastel y una también una muy larga casaca en marrón granate de enormes bolsillos y botones dorados.

Fue una noche memorable un concierto de casi dos horas que fue grabado en disco y video y selló definitivamente  la relación de Loorena y Granada para siempre.

LOORENA MCKENNITT, nos  recomienda El Niño Robado (William Butler Yeats). Yeats fue premiado con el Nobel de Literatura en 1923. El poeta y dramaturgo irlandés es uno de los autores preferidos de la cantante.

LOORENA MCKENNITT, GRANADA Y LA ALHAMBRA, UN TRIO DE ASES GANADORES.

Musica. Loorena Mckennitt. Músicos. Granada.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard. Tomás Bartolomé.

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MAPS TO THE STARS

Dirctor. David Cronenberg. Guionista, Bruce Wagner. Musica, Howad Shore. Duración 111 minutos.

Muy buena la Dirección y muy buenos el Guión y la Música.

REPARTO

Julianne Moore. (Premiada por esta película, como Mejor Actriz, en los Festivales de Cannes y Sitges 2014). John Cusac. Rober Pattinson. Evan Bird. Mía Vasikowska. Todas las interpretaciones están muy logradas, aunque destaca sobre todas la de Julianne Moore en una soberbia interpretación realizada desde las tripas.

Los Angeles, California. Limusinas, Lujo, Artistas Famosos; sofistificacion y miseria que se  dan la mano, que se funden bajo una nube de  tóxico polvo de estrellas.

Como una oración, como un mantra vértebra el film la cadencia poética de los versos de Paul Eluard (fue pareja de Gala Dalí).

Libertad
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

La madurez y la adolescencia  posan desnudas e indefensas arrinconadas hacia el desastre  por la oscura decadencia y el más sucio mercantilismo.

Maps to the Stars, nos muestra a una joven estrella de 13 años (Evan Bird) en cuarentena por un asunto de drogas y a una actriz madura (Julianne Moore)  hija de una actriz famosa ya fallecida, en los dos casos sus personajes están impregnados de sus trágicos pasados familiares que se deshacen quemando sus desnudos hombros como un derretido y caliente  plomo gris pesado.

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Evan Bird                                                                                            Julianne Moore.

Ambos poseen unas casas carísimas. El chaval vive en la vivienda familiar (minimalismo y decoración al limite), su madre es una madre sobreprotectora,  su padre (John Cusac), una estrella mediática de la TV y un afamado y exitoso escritor de best seller con su mezcla de filosofía, masajes, y consejos de autoayuda, que no sabe ayudarse a él y ni mucho menos a su familia. Vive sumido en un incesto asumido y es un gran narcisista.

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John Cusac

Tambien tenemos en escena a una joven y frágil muchacha (Mía Wasikowska) desfigurada por un incendio que ella misma provocó y que desesperadamente busca redención y solo recibe dinero.

En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.

No podía  faltar el joven guapo y ambicioso, que mientras llega el éxito espera conduciendo coches de lujo como empleado (Robert Pattinson), escribiendo guiones,  y haciendo pequeños papeles de figurante. Tiene la belleza,  y en este caso es su moneda.

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Robert Pattinson.                                 Mia Wasikowska

La película es una dura crítica; nos muestra de una manera muy descarnada la otra realidad, la  exenta de oropel y glamour.

Unos personajes que sufren en sus vidas y en las de sus familias el látigo despiadado de la competencia  y la tiranía del poder establecido que  dicta estupidas leyes basandose en criterios alejados de la competencia artística.

La sumisión y el vicio decadente gobierna en los despachos.

En los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.

Las victimas se convierten en verdugos y como seres llenos de dolor y sufrimiento, su grito solo es acallado y hundido a base de drogas ilegales y de farmacia, para ello, existen las recetas o el «camello».

Pero la vida se les va de las manos y son egoístas y soberbios… El ambiente no les ayuda.

Un chaval de 13 años, -Evan Bird- actor con problemas de adulto y «enganchado» a las drogas y la actriz -Julianne Moore- la mujer madura (víctima de  Incesto) que lucha desesperadamente por conseguir un papel para ella crucial.

La actriz quiere dar vida en la película por la que lucha al mismo personaje  que interpretó su madre en los años 60, ella cree que servirá como exorcismo a una encrucijada sórdida, dolorosa y de difícil solución en la que se ha convertido su vida.

Maps to the Stars. Una desnudez vulgar y desquiciada atizada de excesos deliberados que acabará con el más débil.

DECADENCIA Y SOLEDAD

El lenguaje descarnado y cruel de unas adolescentes que consideran viejo a un chico de 20 años.

Los chismes mas groseros y la belleza mas vacua aderezada de lujo sofisticado bajo corrientes de abuso, soledad y dominación.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard.

Cine. Critica. Maps to the Stars. Películas. Cine. Cine Critica. Paul Eluart. Libertad. Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. Calvary. «Creo que el perdón está infravalorado». La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.

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CALVARY

Director y Guionista .John Michael McDonagh.

Duracion. 100 minutos. Reparto. Brendan Gleeson. Padre James Lavelle

Kelly Reilly. Fiona. Chris O´Dowd. Jack Brennan. Aidan Gillen. Frank Harte

CALVARY. LA VENGANZA CONTRA UN HOMBRE BUENO Y VALIENTE.
En primerisimo plano el rostro del Padre James (Brendan Gleeson) Escucha en confesión a un feligrés que habiendo sido víctima de abusos sexuales por un sacerdote en su niñez, le trasmite la intención, de no sólo no redimirse, sino de vengarse en él. Estamos en domingo; el siguiente, amenaza con matarle, «Padre le doy siete días para que arregle sus asuntos aquí en la tierra, luego le mataré».
El Padre James, no sabe quien es su amenazante, puede ser cualquiera, hay mas de un buen candidato en aquella sociedad racista podrida y enferma; además está el secreto de confesión.
La cuenta atrás a comenzado y ya no se puede parar.
El Padre James y  su anónimo parroquiano, se verán las caras en la playa 7 días despues, en lo que se presume un amañado duelo al sol con el mar de la bella Eyre como rumoroso telón de fondo.
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Foto. Brendan Glesson, en un momento del Film.
La película es una dura crítica a la iglesia católica, y no solo en el apartado de los abusos sexuales. El Padre James, un hombre bueno, será el encargado de redimir al estamento eclesiástico; pero claro él no es un cura al uso (antes de cocinero, fue fraile), antes de ordenarse sacerdote estuvo casado y tiene una hija que no quiere vivir.
Todo esto transcurre en una localidad pequeña (pueblo pequeño, infierno grande) de la costa irlandesa, en la que un sacerdote sencillo y campechano convive con una colección de personajes atormentados y decadentes que no le perdonan; «La gente odia su sencillez y se defiende de ella».
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¡Un drama!. De comedia, solo tiene algún momento de ingenioso humor negro.
En Calvary, se cuestiona la fé, asimismo se plantea el papel de la Iglesia en la sociedad y su implicación en las causas sociales.
Se reflexiona sobre el perdón, «Creo que el perdón está infravalorado», nos dice el Padre James.
La iglesia y sus representantes (aunque el Padre James no se considere así), es percibida por la sociedad como una amenaza en cuanto a abusos sexuales a menores y en la película podemos ver una escena durísima, en la que un padre alterado y neurótico  rescata a su hijo cuando este, está en la calle y circunstancialmente se encuentra conversando con el sacerdote.
A DESTACAR.
La interpretación del Padre James por el actor Brendan Gleeson; solo por esto la película ya merece la pena, Brendan Gleeson, realiza un trabajo magistral, aguanta los primeros planos con una naturalidad que engancha y no puedes de dejar de mirar la pantalla, no os lo perdáis.
Los actores secundarios realizan una labor correcta y hacen sus personajes creibles y llenos de matices y trasfondo.
La fotografía excelente, respira arte en cada plano; algunos fotogramas son valiosas obras de arte.
La música es adecuada y esta  bien engarzada con la imagen.
El montaje tal vez podría ser mejorado.
El guión del que es autor el director de la película es muy bueno y esta balanceado en la orientación y el peso en que el autor dibuja la dirección de lo que es  importante, y qué secundario; consiguiendo dejar en un plano diferenciado el drama de la amenaza de muerte, y las tambien importantes subtramas latentes.
Calvary. calvario, sacrifico y redención en la figura del Padre James. una película que hay que ver.
Cine. Critica. Calvary. La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.
 

Una edición (34) más. Arco 2015. Feria internacional de Arte contemporáneo. Madrid

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Un año más, y ya vamos por la 34 edición. Madrid se convierte estos días en la capital del Arte Contemporáneo.

En estos años en la Feria hemos visto de todo. Desde luego este años no es el mejor.

En Arco se han expuesto muy buenas obras, Arco en 2015 está flojo, aunque claro, hay trabajos de calidad; otros muchos no dicen nada, o lo que es peor, nada bueno. Un ejemplo de lo que se echa de menos en Arco 2015 es lo que nos ofrece la Galería Clifton Benevento , Nueva York/ USA, con Martin Soto Climent.

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Foto. Arco 2015. Martin Soto Climent. By Tb Art.

La feria como siempre con su ambiente mezcla de gente corriente, estudiantes, profesionales, artistas y glamour.

El champán se sirve en copas de cristal y se transporta hasta el «Stand» en carritos de madera junto con cubos acerados pulidos y brillantes; las pinzas y el hielo. Tal vez se está celebrando alguna importante venta.

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En esta edición de Arco 2015, hay algunas obras de artistas consagrados como, Jean Michel Baskiat, Miguel Barceló, Joan Miró, Calder, o Pablo Picasso.

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Foto. Basquiat. Arco 2015. Galería Elvira Gonzalez. «2’5 millones de Euros». By Tb Art.

La Galeria belga Deweer presenta la obra de Marty Bolonio, con una serie de elementos descarademenre desnudos y agresivamente armados y tatuados.

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Foto. Arco 2015. Marty Bolonio. By Tb Art.

Algunas obras más…

La Galería Forsbloom, Helsinski. Finlandia, con Stephan Balkenhol.

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Foto. Arco 2015. Stephan Balkenhol. By Tb Art.

Arco 2015. Feria internacional de Arte Contemporaneo. Madrid. Tomás Bartolomé.

Cine. «La Isla Mínima» Secuestros y la aparición de los cadaveres de dos chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Una buena película que se debe ver.

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LA ISLA MÍNIMA 2014. Goya 2015, Mejor Película.

Ha sido la película ganadora en ellos premios Goya 2015. Premiada con diez estatuillas. Mejor Pelicula, mejor director, mejor actor, mejor actriz revelación, mejor guión original, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor música original.

DIRECCIÓN. ALBERTO RODRÍGUEZ

. Director sevillano que cumplia 44 años el 23 de Julio de 2015.

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Foto. Alberto Rodriguez. Premio Goya 2015. Mejor Director.

En su bagaje profesional 6 películas, esta es la sexta, la anterior del año 2012 fue la aclamada «Grupo 7». Alberto Rodriguez también participa en el guión junto con Ramón Cobos con el que ya trabajó en anteriores largometrajes. En 2005 rodó Siete Virgenes.

ACTORES PROTAGONISTAS:

JAVIER GUTIERREZ  (el «Satur» de Aguila roja). Luanco, Asturias 1971. Premio concha de plata en el Festival de Cine de San Sebastián 2014.

RAÚL AREVALO (También la lluvia, Che: guerrilla, o Primos). Mostoles, Madrid, 1979.

ACTORES DE REPARTO:

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Foto. Nerea Barrros. Premio Goya 2015. Actriz Revelación.

Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesus Castro, Manuel Solo (hace de fotógrafo y realiza la mejor interpretación de los actores secundarios), Jesus Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva.

FOTOGAFIA. Alex Catalán. Premiada en el reciente festival de cine de San Sebastián. Goya 2015.

MONTAJE. José.M.G. Moyano. Premio Goya 2015.

GUIÓN. Aberto Rodríguez. Rafael Cobos. Premio Goya 2015, Mejor Guión Original.

DURACIÓN. 105 minutos.

TRAMA ARGUMENTAl :

Dos policías expedientados, ideológicamente opuestos, y que no tienen mucho en común son destinados a la provincia de Sevilla en pleno mes de agosto de 1980 a resolver la desaparición de dos chicas adolescentes. Hace calor, mucho calor en esta pequeña poblacion de las Marismas del Guadalquivir.

Desde el primer momento la película me trasladó a esa España profunda de crímenes como los de Puerto Urraco o los de El Cortijo de los Galindos (todavía sin resolver).

La película esta muy cuidada en aspectos como en el de las localizaciones, la fotografía y la dirección artística. Algunos planos del film son sencillamente sublimes, respiran arte. También muy interesantes la recreación histórica y los encuadres cenitales con la cámara situada a gran altura que nos muestra los canales de regadío y los campos de arroz en unas panorámicas impresionantes y llenas de sutilidad y belleza.

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Foto. Alberto Rodríguez y  Javier Gutiérrez en un momento del rodaje.

Marismas del bajo Guadalquivir en las que existen tres islas, La Mayor, La Menor y La Mínima.

Caminos de polvo, barro, lluvias torrenciales, tormentas del mes de Agosto que impiden a los jornaleros comenzar la recogida del arroz. Ambiente muy caldeado por la lucha obrera con un juez más preocupado por el conflicto social que plantean los trabajadores rurales que por la resolución de los asesinatos en serie que el pueblo parece querer solapar en una comunidad podrida, enferma y esclava en la que a los jóvenes no les queda otra esperanza que escapar  y aquí, radica el drama.

Persecuciones escalofriantes que dan miedo, carreras por caminos de polvorienta  tierra en la noche oscura, solo iluminada con la luz de los faros de los automóviles Citroën Dyane 6  y Chrysler 150.

Suspense y sustos bajo una lluvia torrencial de tormenta. España rancia de pantalon de pana, peonada y jornalero a finales del mes  de Agosto de 1980, secuestros y aparición  de cadaveres de chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Muertes y  misterio.

Los actores de reparto unos están bien y otros no tanto. Los actores protagonistas están en general bien. El mejor papel, el mas agradecido lo tiene JAVIER GUTIÉRREZ  que encarna a un policía franquista gravemente enfermo y homicida.

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Foto. Javier Gutirrez. Premio Goya 2015. Mejor Actor.

El papel más dificil le corresponde a RAÚL ARÉVALO que da vida a un policía democrata. Es un papel mas complicado porque tiene algo menos de protagonismo y por lo mismo menos texto y mas lenguaje gestual.

Los dos papeles que interpretan tienen miga (son exigentes) interpretativa, la cadencia con que lo resuelven es para  grandes actores. La prueba a la que los somete el director en esta película  es de una gran altura profesional y por lo tanto, difícil de alcanzar en algunos momentos. Magnifica y exigente dirección de actores.

Uno de los aspectos mas interesantes de la película es la trama que corresponde a la investigación, ya que nos deja ver de cerca la urdimbre de la misma. Nos muestra como todo tiene un precio dentro y fuera de la ley.

Los agentes de policía  se ven obligados a navegar frecuentemente entre las procelosas  aguas de dos orillas, las de la ley y las del delito, aguas que a menudo confluyen y se mezclan, que no son ajenas, como no son ajenas, las lascas de pizarra que se superponen delicadamente  en claras laminas diferenciadas pero también comunicadas por su porosidad cuando empapadas por la lluvia rezuman humedad.

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Foto. Alex Catalán. Premio Goya 2015. Mejor Fotogafía.

La lluvias torrenciales  de las tormentas del mes de Agosto en Sevilla añaden un cierto encanto poético a las escenas de acción que trufan la película de aire fresco y frenética inquietud; son como una ventana abierta por la que circula  una  viciada corriente de tensión y peligro. No  se ovida Alberto Rodríguez de la acción con mayusculas  en un film contenido, sino que además, la borda y nos deleita con ella en unas magistrales  secuencias difíciles de olvidar y que trascienden.

Lo que vemos en la pantalla nos habla de exigencia, paciencia, sacrificio, trabajo, ambición y sobre todo un inmenso amor al  cine.

En definitiva, una buena narrativa que al final se vuelve un poco confusa por lo que el espectador tiene que pararse a pensar como acaba la historia, no os preocupéis si os sucede pues no  seréis lo únicos, estar atentos al final y todo saldrá rodado…

Una buena película que merece la pena ver.

Cine. La Isla Mínima. Ganadora de los Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

Premios Goya 2015. La Isla Mínima fué la ganadora en la gran Gala del Cine Español.

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La Isla Mínima.  Con 10 estatuillas ha sido la Película más galardonada de los Premios Goya 2015

‘La Isla Mínima’. Mejor película, director, actor, vestuario, actriz revelación, montaje, dirección artística, dirección de fotografía, música original y guión original.

Mejor Director. Alberto Rodríguez.

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Foto. Alberto Rodríguez. Director y Guionista. Nació en Sevilla en 1971, también ha dirigido, Siete Vírgenes (2005) y Grupo 7 (2012).

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Foto. Una imagen de la película.

Mejor Actriz Revelación. Nerea Barros.

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Foto. Nerea Barros. Nació en Santiago de Compostela en 1981.

Mejor Actor. Javier Rodríguez.

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Foto. Javier Gutierrez. Nació en Luanco en 1971.

‘El Niño’ y ‘Ocho Apellidos Vascos’, han obtenido cuatro y tres Premios Goya respectivamente.

Premios Goya 2015. La Isla Mínima, ganadora en la gran gala del Cine Español.

Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.

La Gala de entrega de los Premios Goya se celebrara en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, Madrid, a las 22:00 horas del Sábado 7 de Febrero. Televisada por el primer canal de Televisión Española.

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Foto. La Isla Mínima.

La presentación de la gala correrá a cargo de Dani Rovira (actor y humorista); el año pasado con Manel Fuentes, la audiencia fue muy baja; con el cambio del Maestro de Ceremonias y de el día de celebración, (se pasa del domingo al sabado), la Academia espera obtener un mejor resultados de audiencia en lo que ha sido un buen año de Cine Español.

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Foto. Loreak (Flores).

A la gala, acudirá Penelope Cruz, no sabemos si acompañada de Javier Bardem; Penélope será la encargada de entregar un  GOYA; así mismo Pedro Almodóvar hará entrega de otro «Cabezón» a Antonio Banderas como GOYA DE HONOR.

En 2014 el CINE ESPAÑOL, recaudó 123 millones de euros, la mejor taquilla de su historia, y la cuota de mercado alcanzó el 25,5%, cifra no vista desde hace 37 años.

RECAUDACION Y NOMINACIONES.

La gran triunfadora en la taquilla fue «Ocho apellidos vascos», con una recaudación de 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores. Esta película, se ha convertido en un fenómeno de masas que ha superado todos los registros. Además de ser el film más taquillero de 2014, es la película española con mayor recaudación de la historia y la segunda en términos generales, por detrás de «Avatar» (James Cameron).

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Foto. El Niño.

La Taquilla Española en 2014 fué:

Ocho apellidos vascos. 56 millones de euros. «El Niño». 16 millones de euros/«La Isla Mínima». 6 millones de euros./«Relatos Salvajes»/ 4 millones de euros.

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Foto. Relatos Salvajes.

NOMINACIONES PREMIOS GOYA. MEJOR PELICULA.

El Niño, 16 Nominaciones. Relatos Salvajes, 9 Nominaciones. La Isla Mínima, 17 Nominaciones. Magical Girl. 7 Nominaciones, y Loreak (Flores), 2 Nominaciones.

De las 5 películas nominadas he podido ver 3, El Niño, La Isla Mínima y Relatos Salvajes; mi apuesta, La Isla Mínima. Podéis ver las críticas de estas peliculas en esta misma Web en la Categoría Actualidad. En cuanto a las 2 restantes Magical Girl, no me atrae y Loreak me parece muy interesante.

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Foto. Mágical Girl.

Deseo que la Gala de los Premios Goya 2015, sea todo un éxito, felicidades a todos y enhorabuena a los premiados.

Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.