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Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo

ACUARELA. CARDOSO

Cardoso muestra, una de sus últimas acuarelas, extraños personajes, surgen como automatismos, avanzando, apareciendo fantasmales, (siempre caminantes), hasta no se sabe donde. Un paisaje inquietante e irreal, donde la suave aguada, se extiende, viva y poderosa, deslizando bellos y embriagados colores, en una fría atmósfera, de desolación y vacío.

La destrucción de Senaquerib

Bajaron los asirios como al redil el lobo:
brillaban sus cohortes con el oro y la púrpura;
sus lanzas fulguraban como en el mar luceros,
como en tu onda azul, Galilea escondida.

Tal las ramas del bosque en el estío verde,
la hueste y sus banderas traspasó en el ocaso:
tal las ramas del bosque cuando sopla el otoño,
yacía marchitada la hueste, al otro día.

Pues voló entre las ráfagas el Ángel de la Muerte
y tocó con su aliento, pasando, al enemigo:
los ojos del durmiente fríos, yertos, quedaron,
palpitó el corazón, quedó inmóvil ya siempre.

Y allí estaba el corcel, la nariz muy abierta,
mas ya no respiraba con su aliento de orgullo:
al jadear, su espuma quedó en el césped, blanca,
fría como las gotas de las olas bravías.

Y allí estaba el jinete, contorsionado y pálido,
con rocío en la frente y herrumbre en la armadura,
y las tiendas calladas y solas las banderas,
levantadas las lanzas y el clarín silencioso.

Y las viudas de Asur con gran voz se lamentan
y el templo de Baal ve quebrarse sus ídolos,
y el poder del Gentil, que no abatió la espada,
al mirarle el Señor se fundió como nieve.

Lord Byron

Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo

Pintura. Acuarela. Cardoso. Pintor. Pintores. 

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Pintura. Retrato de semilla ampliada. Con cada pasión a la deriva

ÓLEO LIENZO . TOMÁS BARTOLOMÉ                image

RETRATO DE SEMILLA AMPLIADA A MIS OJOS. 2011. Tomás Bartolomé

Title. Portrait of enlarged seed I see

Óleo-Acrílico/Mix Media. Medidas. 20×20 cm.

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SEMILLAS

¡Hélas!

Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma
Sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.
¿Para esto renuncié
A mi sabiduría antigua y a mi austero control?
Mi vida es un palimpsesto
Garabateado en alguna vacación de muchacho
Con canciones ociosas para flauta y rondó
Que solamente ocultan el secreto del todo.
Por cierto que hubo un tiempo cuando osé pisar
Las alturas soleadas y de las disonancias de la vida
Logré claros acordes para llegar al oído de Dios.
¿Está muerto ese tiempo? Mirad, con mi pequeña vara
Apenas toqué la miel del romance,
¿Y debo yo perder la herencia de un alma?

Oscar Wilde

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Detalle le de la pintura

Pintura. Tomás Bartolomé. Retrato de semilla ampliada a mis ojos. Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.

 

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El sepulcro del Cardenal Tavera. Alonso Berruguete

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El Sepulcro del Cardenal Tavera. 1551/61. Alonso Berruguete.

Se encuentra ubicado en la Iglesia del Hospital Tavera, en la ciudad de Toledo, de estilo renacentista, está tallado en mármol blanco de Carrara, Italia, y es de una gran calidad y pureza, libre de cualquier mácula o imperfección. En el sarcófago está enterrado el Cardenal Tavera, antiguo fundador del Hospital, en que descansa.

El monumento fue encargado por él patronato, en 1554 a Alonso Berruguete, insigne artista de la Tierra de Campos palentina, que murió en Toledo, y fue enterrado, al pie del altar mayor en la Iglesia de Santa María de la Asunción, en Ventosa de la Cuesta (Valladolid).

El sepulcro se terminó en el año de 1561. El precio pactado por la obra, fue de 3000 Ducados. Fue el precio, que puso el mismo Berrruguete pues, era un artista muy solicitado, y su costumbre fue la de siempre, fijar el precio, valorar su obra justamente…, sus clientes, en su mayor parte eclesiásticos muy dados a regatear, y pedir, tenían finalmente que claudicar, en sus duras negociaciones, con el austero y cabál castellano.

En Valladolid, Alonso Berruguete monta su taller, y no para de recibir encargos. También, por trabajo, reside en Toledo laborando en el sepulcro; su padre, Pedro Berruguete, (pintor), también hubo realizado sus pinturas, en la Catedral de la capital toledana, que tanto y tan bellamente, pintara El Greco.

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FALLECEN BERRUGUETE Y TAVERA

Alonso Berruguete en 1561, con 71 años, fallecía en Toledo a donde se había dirigido, para por fin, entregar el Sepulcro del Cardenal Tavera, instalado en la iglesia del Hospital Tavera, también nombrada como de San Juan Bautista. En recuerdo a este santo, también era conocida, como Hospital de afuera, pues se encontraba a las afueras de Toledo, pues, en el interior de la noble ciudad, se ubicaba, el también Hospital de Santa Cruz. Así pues, Alonso se habia desplazado de Valladolid, a Toledo, y allí trabajaba diariamente, en el sepulcro.

Cuando salió del hogar le prometio a Juana, su mujer, que pronto regresaría con ellos, a su casa de Ventosa,  y que lo haría «antes de la vendimia»; pero el escultor no pudo cumplir su promesa; pues jamás volvería al lado de su familia, el triste óbito se produjo en una de las habitaciones del Hospital, cuando encontrándose trabajando, en el monumento funerario del Cardenal se sintió indispuesto… Fue su ultima obra.

El sepulcro se encuentra situado bajo el crucero de la cúpula de la Iglesia, es una obra exenta, visible por los cuatro lados.

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Juan Pardo de Tavera, El Cardenal Tavera, el destinatario, falleció en 1545 en Valladolid ( donde residía). Pero como cuando se produjo su deceso, el sepulcro no estaba terminado, sus restos finalmente descansaron, en la catedral de la capital del Pisuerga, hasta su destino definitivo en la iglesia del Hospital… 16 años después del óbito. Él ya no tenía prisa.

Actualmente el Hospital Tavera es propiedad de La Casa de Medinacelli, y entre otras dependencias, se encuentra, un más que interesante museo, con pinturas de El Greco, Rivera, Tintoretto, Luca Giordano, Tizziano, Zurbaran etc, además de una escultura (una rareza), de El Greco, el Cristo resucitado.

El sepulcro del Cardenal Tavera. Alonso Berruguete

El Sepulcro del Cardenal Tavera. Alonso Berruguete. Berruguete. Escultura. Escultores.

 

 

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Pasen y vean. Tomás Bartolomé. Óleo/Poliestireno. Romancero

PASEN Y VEAN. (2017). ÓLEO/POLIESTIRENO. TOMÁS BARTOLOMÉ

Romancero. Es una colección de romances medievales recogidos por escrito en el siglo XV.

Los juglares recitaban interesantes historias, habitaban puntualmente, las bellas plazas a menudo porticadas, y andaban solos los caminos, con un alargado puntero, y su enrollada pantalla desplegable, con vividas viñetas, de las escenas más destacadas, del fascinante cuento, que mostraban a un ávido público congregado e Interesado, los momentos mås reseñables, y épicos (entre otros), los de, los cantares de gesta.

ROMANCES ÉPICOS

ENTIERRO DE FERNANDARIAS

Por aquel postigo viejo que nunca fue cerrado vi venir pendón bermejo con trescientos a caballo,

en medio de los trescientos vi en un monumento armado y dentro del monumento viene un ataúd de palo y dentro del ataúd venía un cuerpo finado:

Fernán d’Arias ha por nombre, fijo (hijo) de Arias Gonzalo. Llorábanle cien doncellas, todas ciento hijas dalgo; todas eran sus parientas en tercero y cuarto grado:

las unas le dicen primo, otras le llaman hermano, las otras les decían tío, otras le llaman cuñado; sobre todas le lloraba aquella Urraca Hernando y cuán bien que la consuela ese viejo Arias Gonzalo:

-¿Por qué lloráis, mis doncella, por quė hacés tan grande llanto?

No lloréis asī señoras, que no es para llorarlo, que si un hijo me han muerto ahí me quedan cuatro.

No murió por las tabernas ni a las tablas jugando, mas murió sobre Zamora vuestra honra guardando.

Murió como caballero con sus armas peleando.

Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomė ¿Por qué lloráis, mis doncellas, por quė hacés tan grande llanto?

Pintura. Pintores. Arte. Pasen y vean. Óleo. Tomás Bartolomé. Romancero. Entierro de Fernandarias. Romance. Romances épicos. 

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Cardoso. Acuarela. La creatividad que nos ofrecen los caminos inexplorados

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CARDOSO ACUARELA

La Creatividad

La creatividad que nos ofrecen los caminos inexplorados.

La aguada sobre la arena siena,

Ansía surcos, alerta.

El prospector silencioso,

Observa abstraído.

Buscando una idea, un azar caprichoso.

Ramales que alumbran, filosos rayos dorados.

Azules masas, presentidas, e inmensas

Frescas, esmeraldas perfumadas, brotan incansables creciendo,

Libres en el camino.

Tomás Bartolomé

La senda que elige Cardoso en sus magníficas acuarelas

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DAKAR

Dakar, yo quiero ir, alii donde los colores danzan.

Se escapan, funden, abruman, y sedan.

Secan el aire.

Abrazo árido en la tormenta, cálido y dulce, es cantar, liberado.

Clama, la verde y rabiosa menta,

mas el disco solar, descansa en las nubes grises.

El mar que se presiente fresco, huele a sal y pescado.

Tomás Bartolomé

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Dakar

Dakar está en la encrucijada del sol, del desierto y del mar.

El sol nos tapa el firmamento, el arenal acecha en los caminos, el mar es un encono.

He visto un jefe en cuya manta era más ardiente lo azul que en el cielo incendiado,

La mezquita cerca del biógrafo luce una claridad de plegaria.

La resolana aleja las chozas, el sol como un ladrón escala los muros.

África tiene en la eternidad su destino, donde hay hazañas, ídolos,

Reinos, arduos bosques y espadas.

Yo he logrado un atardecer y una aldea.

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges. Buenos Aires, Argentina, 1899. Ginebra, Suiza, 1986.

Cardoso. Acuarela. La creatividad que nos ofrecen los caminos inexplorados.

Cardoso. Acuarela. Pintura. Pintores. Poesía. Borges. Dakar.

 

 

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Zúrich, Suiza 2008. El mayor robo de arte de los últimos 20 años

Zúrich, Suiza 2008. El mayor robo de arte cometido en los últimos 20 años

El 10 de febrero de 2008, en la ciudad de Zúrich, Suiza, tres encapuchados fuertemente armados someten a los sorprendidos vigilantes del Museo, y se hacen con un magnífico botín…

Cuatro pinturas (joyas del impresionismo), cotizadas enormemente en el Mercado del Arte:

Monet, Cézanne, Van Gogh, y Degas.

LAS 4 PINTURAS QUE OS MUESTRO A CONTINUACIÓN…

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Campo de amapolas cerca de Vetheuil. 1879. Monet.             El niño del chaleco rojo. 1888. Cézanne.

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Ramas de castaño en flor. 1890. Van Gogh.            El Conde Lepic y sus hijas.1871. Edgard Degas.

Los 4 cuadros pertenecían a una magnífica coleccion privada.

LA POLICÍA BUSCA Y ENCUENTRA

Apenas dos semanas después del infeliz atraco, son encontradas en Zúrich, dos de las pinturas robadas, Ramas de castaño en flor (Van Gogh), y Campo de amapolas cerca de Vetheuil (Monet), el valor estimado, de las obras de arte recuperadas fue, de 63 Millones de Euros, en el Mercado del Arte.

Las pinturas, fueron descubiertas por la policía suiza, dentro de un coche aparcado en un garaje cercano a un centro sanitario; así, son detenidos cuatro delincuentes.

CUATRO AÑOS MÁS TARDE SE RECUPERA OTRA PINTURA…

El Niño Del Chaleco Rojo. (1888), de Cézanne. Fue recuperada en Abril de 2012. La pintura con un valor estimado de 100 millones de Euros, se encontraba escondida debajo de la tapiceria del techo de un coche (otra vez escondidas, en un coche),  aparcado en la ciudad servia de Belgrado; la policia llegó justo a tiempo, pues según se ha sabido con posterioridad, iba a ser vendida inminentemente, por unos 3 millones de euros. Felizmenye, se recuperó la pintura y se aprehendieron armas, municiones, y 1’5 millones de euros. Si señor, ¡Se trataba de toda una mafia!

UNA DE LAS PINTURAS ROBADAS AUN NO HA SIDO ENCONTRADA

Sobre la otra obra de arte robada, El Conde Lepic y sus hijas, (Degas), todavía hasta el día de hoy aún, no ha sido hallada….?

Zúrich, Suiza 2008. El mayor robo de arte cometido en los últimos 20 años.

Pintura. Pintores. Robo de Arte. Van Gogh. Cézanne. Monet. Degas. Zúrich. Suiza. Mercado del Arte.

 

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Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado

Alonso  González Berruguete. Paredes de Nava, (Palencia). 1490. Toledo 1561

ALONSO HIJO DE PEDRO

Alonso Berruguete es hijo de un gran pintor español, Pedro Berruguete, que le enseñó, los trucos del oficio y el uso de la pintura y los colores, también le animó, a que dejara la Tierra de Campos palentina, y viajara a Italia, a completar su formación, su padre, así lo hizo; Alonso Berruguete probablemente, residió en Italia 10 años. Así pues, Alonso, viaja a Italia, en 1507. Residirá en Florencia y Roma, donde su padre, conservaria todavía buenas amistades que le ayudan en un primer momento. En Italia, sigue con su formación, y talla sus esculturas. Tambien, conoce a grandes maestros como Miguel Ángel, que en ese mismo momento, se encuentra trabajando en la Capilla Sixtina, y a Rafael, que a su vez decora las Estancias Vaticanas.

A su regreso a España, Alonso Berruguete se casa casi con cuarenta años, con Juana Pereda, a la que felizmente, había conocido 20 años antes, en Medina de Rioseco, (Valladolid), sería el gran amor de su vida, y nunca se separarían; tuvieron 4 hijos. Establecen su hogar, en Valladolid; allí, Alonso monta su taller de escultura, y no para de recibir encargos. También reside temporalmente en Toledo, donde realiza la Sillería del Coro de la Catedral, en esa misma Catedral, donde su padre Pedro Berruguete, años antes había realizado sus pinturas, para el gran templo.

Alonso Berrugete, se esfuerza por transmitir con su arte, lo que heredaron sus sentidos allá en Tierra de Campos, donde las llanuras son eternas y existe, esa sobriedad que cala, que impresiona; pero el escultor a la vez pretende ser diferente, dota a sus obras de fuerza expresiva, pasión, y sentimiento; dice el escultor palentino…

«Quiero crear emociones, que se impongan, que hagan sentir»

Tiene mucho trabajo, Alonso; su clientela está basada sobre todo en el funcionarado del estamento eclesial y la nobleza; Hidalgos como él mismo, que es hijo de Hidalgos.

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San Jerónimo. Madera policromada. 1526/37.  Alonso Berruguete

VALOR Y PRECIO

Alonso Berruguete  pone un precio elevado a sus obras; el precio que él cree que es justo. A veces tarda en cobrar o le regatean, pero él, siempre terco, lo mantiene. Después de mucho trabajo consigue amasar unos ahorros, con ellos, compra primero, El Señorío de Villatoquite, (Palencia),  pero se le presentan unos enojosos problemas legales, y finalmente adquiere, El Señorio de Ventosa de la Cuesta, esta vez, en Valladolid, en 1560.

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Sepulcro del Cardenal Tavera. 1561

Era su deseo, dejarle algo a su familia; Juana, su mujer, y sus cuatro hijos. Sólo un año después, en 1561, fallecia en Toledo, donde se había dirigido el escultor, para entregar el Sepulcro del Cardenal Tavera, sepulcro, que se iba a instalar, en el Hospital de San Juan Bautista. Así pues, Alonso Berruguete, se desplazó a Toledo prometiendo a Juana, su mujer, que pronto regresaría a Ventosa y  que lo haría «antes de la vendimia»; pero el artista no pudo cumplir su promesa; pues, jamás volvería al lado de su familia.

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Virgen de la Piedad. Salamanca. Alonso Berruguete

Algunas de las obras de este magnífico escultor son:

La sillería de la Catedral de Toledo

Pinturas para la Capilla Real de Granada

Pinturas para la Iglesia de San Lorenzo, Valladolid

Retablo de San Benito, Valladolid

Retablo de Santa Ursula, Toledo

Retablo de Los Irlandeses, Salamanca

Virgen de la Piedad, Salamanca

La Virgen Guapa con el Niño.Museo de la Iglesia de Santa Eulalia, Paredes de Nava

Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado.

Escultura. Alonso Berruguete.  Berruguete. Paredes de Nava. Palencia. Escultores. Artista.

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Frank Sinatra. «Canta tan bien en inglés, que se le entiende sin traductor»

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Frank Sinatra. Hoboken (Nueva Jersey) 12 de diciembre de 1915. Los Ángeles (California) 14 de mayo de 1998. A los 82 años de edad a causa de un ataque al corazón.

Sus  progenitores eran emigrantes Italianos. Ella era matrona y fue encarcelada varias veces por practicar abortos clandestinos, también era una activista política por el Partido Demócrata.

Su padre además de bombero, habia sido boxeador profesional y por las noches trabajaba en la taberna de la que eran propietarios y en la que a la edad de nueve años, Frank Sinatra, ya cantaba en algunas ocasiones.

«El humo del tabaco, el alcohol, y un mocoso, hijo del tabernero, que cantaba bien, muy bien».

Era una remota época en que en las tabernas, se cantaba y cuando la noche caía sobre el garito, al tabernero le pedían que cantara el niño…

Cuando en las Noches de Sábado de la gran ciudad en blanco y negro, la taberna entera bullía de voces y sopor etílico, su voz, «La voz«, embobaba a aquellos hombres nobles y rudos que sabían trabajar y como divertirse.

Sinatra como estudiante no fue muy aplicado, le gustaban más, la natación, el boxeo al que aficionó su padre y el atletismo.

En su juventud se metió en algunos líos con la pandilla; además, trabajó como vendedor de periódicos, recadero, camionero o cronista deportivo.

A raíz de su paso por un concurso radiofónico en el que participa, entra en contacto con Tommy Dorsey un trombonista, que le enseña a cantar y con él consigue su primer número uno. Estamos en 1940. Frank Sinatra tiene 25 años.

Dos años después, se marcha de la orquesta de Dorsey de una manera no muy amistosa, Dorsey lo deja ir, pero se asegura de recibir un tercio de los beneficios del artista, años después esta clausula abusiva  sería finalmente abolida.

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Frank Sinatra, comienza su carrera en solitario y pronto adquiere popularidad; después de una actuación en la ciudad de Nueva York se queda asombrado pues miles de fans lo acosan y se destapa una euforia desmedida; se trata del todavía no muy conocido por entonces fenómeno fans al que ahora estamos tan acostumbrados. Rápidamente se convierte en el ídolo de miles de adolescentes, a todo esto ayuda el programa de radio que realiza durante 14 años y que gozó de enormes audiencias, «El show de Frank Sinatra«.

LAS MUJERES DE FRANK

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Foto. Frank Sinatra y Ava Gadner.

Frank Sinatra empezó casándose con Nancy Barbato con ella tuvo tres hijos pero al final se vio obligado a divorciarse a raíz del escándalo surgido cuando el artista fue sorprendido in fraganti, con la bella y prolija Ava Gadner. En realidad Sinatra «se los ponía» a Nancy a todas horas, pero esto ya fue demasiado.

Un año después Ava y Frank son marido y mujer. Su relación está llena se altibajos y escenas, ahora es a él al que «se los ponen» y así prueba de su misma medicina; después de seis años de peleas pasion y celos se divorcian.

La lista de amantes del cantante se multiplica, entre otras están: Marylin Monroe, Kim Novac, Lauren Bacall, Judy Garland, Lana Turner, Marilyn Maxwel.

En 1966, se casa con  Mía Farrow, de la que se divorcia un año después.

En 1977 se casa nuevamente, esta vez con Bárbara Marx.

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Foto. Algunos de los miembros del Rat Pack.

Eran legendarias sus famosas fiestas en compañía de sus amigotes. Se hizo muy popular su grupo de amigos de Hollywood, Rat Pack (cantantes y actores), siempre dispuestos a la fiesta; en ella nunca faltaban las drogas, el alcohol y el sexo. Sus amigotes eran, Humphey Bogart, Sammy Davies, Jerry Lewis, Peter Lawson, Dean Martín…

EL PORQUÉ DE RAT PACK

Despues de una noche de juego y vicio en Las Vegas, Laurent Bacall  los sorprendió a todos tirados en el hotel y exclamó, «parecéis una maldita pandilla de ratas»  así, de esta manera queda oficialmente bautizado el grupo de gamberros  con el nombre de Rat Pack… 

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Foto. Dean Martin, Sammy Davies y Frank Sinatra.

Frank Sinatra, tambien tuvo problemas con la policía a causa de los negocios que mantenía con la Mafia en los casinos de Las Vegas donde el artista además de cantar participaba como socio.

NO SE PUEDE CANTAR MEJOR

En cuanto a su carrera musical Frank Sinatra se convirtió despues de algunos altibajos, en el interprete por excelencia; que les voy a contar de My Way… Una verdadera delicia.

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Su voz  era muy limpia, cálida y profunda, en el fraseo  y la dicción  rozaba la perfección, presentaba las canciones magníficamente envueltas en un sonido orquestal impecable, y las  interpretaba en un ambiente de estado emocional hipnotizante.

En 1995, ofrece su último concierto, se trata de una fiesta privada para unos 1200 afortunados; esto sucede en el Hotel Marriot. Tres años después en 1988 fallece de un ataque al corazón.

Frank Sinatra. «Canta tan bien en ingles, que se le entiende sin traductor».

Frank Sinatra. Sinatra. Música. Rat Pack. Nueva York. La Voz.

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Antonio Vega. Un músico madrileño, que tocó el cielo. 2007, su última gira,

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Antonio Vega Madrid 1957. Madrid 2009 con 51 años

Fallecio de cáncer de pulmón después de estar enfermo muchos años. Habia sido consumidor, y la engañosamente dulce, y siempre fiel dama blanca (heroina), acabaría pasándole factura.

En «Antonio Vega una voz entre otras mil», año 2014, la periodista Paloma Concejero nos muestra un documental con imágenes y grabaciones, (algunas de ellas inéditas), en un íntimo retrato del artista. Participa también con sus testimonio la madre, (dice en el documental), -«de chico lo llamaban el tirillas y a él no le hacia ninguna gracia». También nos hablan de él, sus hermanos y amigos. Paloma Concejero, nos ayuda a comprender con esta inefable obra, los avatares de la apasionante y accidentada vida, del genial músico madrileño.

Antonio Vega fue guitarrista cantante y compositor. Como compositor brilló a gran altura.

Con 21 años Antonio Vega  forma con Nacho Vega (su primo), guitarrista y cantante, (un gran tipo, pieza fundamental y entrañable en la corta vida de Antonio), Nacha Pop en 1978. Son, como un Don Quijote y un Sancho Panza,  (su sabio escudero), transitando enfebrecídos, por los caminos polvoroeientos del pop-rock ibérico.

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Nacha Pop

Tuvieron un éxito inmediato gracias a su «Chica de Ayer», canción compuesta por Antonio Vega en Valencia, mientras cumplía con el servicio militar, en la ciudad del Turia, en el políticamente convulso 1977, y que ha pasado merecidamente a la historia de la música española, como una de las mejores canciones del pop español….

Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez

Después de este autentico  bombazo Antonio Vega siguió componiendo buenas canciones, hasta que 10 años después Nacha Pop se disuelve por diferencias insalvables. Antonio y Nacho Vega, no se ponen de acuerdo. ¡Antonio Vega está imposible! Nacha Pop irremediablemente, se rompe.

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Antonio Vega y su primo Nacho Vega.

Antonio Vega, comienza entonces una carrera de maldito-chico-enfermo-solitario

En 1991. presenta su primer trabajo, «No me iré mañana», lleno de buenas canciones, en el que destaca, «Se dejaba llevar por ti», un canto a la heroina su cruel y dulce, mortal, adición blanca.

1994: Océano de sol

1998: Anatomía de una ola

2001: De un lugar perdido

En 2002. publica «Concierto Acústico Álbum Básico»

En 2004 fallece  Margarita la mujer que estuvo a su lado en los momentos difíciles, y  que lo ayudó tanto. El artista cae profundamente, en una grave depresión

En 2005 Gira con «Tres mil noches con Marga» Un homenaje póstumo a su pareja

2008: Un sueño compartido

ANTONIO VEGA SU ÚLTIMA GIRA

En 2007 . Antonio Vega olvida las diferencias con Nacha Pop y vuelven a unirse después de casi 20 años, en una serie de conciertos por toda España; aunque en realidad, parece que el que gira es Antonio Vega con Nacha Pop; así de importante era ya la carrera de este impresionante artista.

El cantante y guitarrista en esta gira (la última), luce un aspecto enfermizo; está demacrado y delgado. El tirillas había permanecido inmutable, pero el tiempo siempre inefable explicaba bien su trabajo.

La gira resulta todo un éxito de público, aunque el sonido no es el mejor, y de voz Antonio, tampoco está muy fino (se le entiende mal, habla como entré susurros), tal vez, le faltan ensayos y medios (también la salud), aún así, en los conciertos del tour, consiguen llenar y triunfar en todas las ciudades que visitan.

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¡Antonio Vega llena el escenario! Su enorme carisma, de poeta maldito atormentado y genial, acaba finalmente, imponiéndose sobre las circunstancias. Antonio Vega, y Nacha Pop, siguen conectando con nuestros corazones.

Es La última Gira de Antonio Vega (una gira de despedida, aunque nadie lo sabíamos entonces). Los que pudimos verlo, en ese momento, sentimos algo muy especial; en el escenario estaba Antonio Vega, como al principio, pero tamizado, estragado por el tiempo; poeta siempre; y en esta gira más que nunca; más entrañable, más indefenso; más sublime, perfecto en lo imperfecto.

En 2009, el año de su muerte, Antonio Vega preparaba  una serie de actuaciones en teatros con la intencion de grabarlos y editar un álbum en directo, pero lamentablemente, no fue posible.

Su último concierto tuvo lugar, en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Falleció en Madrid el 20 de Abril de 2009.

 Antonio Vega. Un músico madrileño que tocó el cielo. 2007, su ultima gira. Tomás Bartolomé.

Antonio Vega. Música. Nacha Pop. Nacho Vega. Músicos. Última Gira Antonio Vega y Nacha Pop. Gira. Compositor. Guitarrista.

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Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés

Piazza della Signoria. Florencia. Giuseppe Zocchi

HENRY JAMES Nueva York, 15 de abril de 1843. Londres, 28 de febrero de 1916, (derrame cerebral). Escritor y critico literario.

<<Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia, y no conozco ningún sustituto de la fuerza y belleza de su proceso>>. HENRY JAMES

«RODERICK HUDSON». NOVELA. Está ambientada en Italia (Florencia, Roma, Venecia…)

Un escultor apasionado por su arte, un mecenas, una madre, una prometida, y un gran amor se conjugan con paisajes y ciudades, con dilemas morales, amistad, y sufrimiento.

A continuación un delicioso fragmento de lo que fué la segunda novela que escribió Henry James. Fue publicada primeramente por entregas en la revista Atlantic Monthly en 1875, y un año después en forma de libro. Es para Henry James su primera novela, (pues consideraba la primera, «Watch and Ward», como un simple ejercicio de juventud).

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«RODERICK HUDSON». Fragmento. Dos pintores, Roderick y Singleton, dos formas de ver el arte, de entender la vida, solos bajo el magnetismo de la naturaleza, desnudan sus diferentes seres.

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Las noches eran frías y nuestros amigos, junto a tres o cuatro residentes ocasionales, se sentaron en el interior frente a un fuego de grandes troncos. Incluso con Roderick sentado malhumoradamente en el circulo exterior de sombras, formaban un pequeño y amable grupo, y centraron su atención en los dibujos de Singleton, mientras éste los colocaba en la esquina de la chimenea, sonrojado y comentándolos, con los pies sobre los travesaños de la silla. Había estado desplazándose a pie durante seis semanas, y se alegraba de descansar por un tiempo en Englelthal. Se trataba de un reposo frugal, sin embargo, porque cada mañana salía con sus útiles de dibujo a la espalda, en busca de temas para nuevos bocetos. Después de la primera noche, la hilaridad de Roderick había remitido, y observaba la tranquila actividad del pequeño pintor con una seriedad casi pasmosa. Singleton, que no estaba al tanto de las desgracias personales de Roderick, todavía lo trataba con tímida franqueza como la estrella emergentes del arte americano. Al principio, Roderick había comentado a Rowland que Singleton le recordaba a un curioso insecto con un notable instinto mecánico en sus antenas; pero con el discurrir de los días se hizo evidente que la infatigable actividad del modesto paisajista adquirió un significado opresivo para él. Le indicaba una ética, y Roderick solía sentarse y engañar a la ética al verla representada en la espalda encorvada de Singleton, en las calientes laderas que asomaban por debajo de su paraguas blanco. Un día, Roderick ascendió por una larga pendiente y lo dejó atrás mientras aquėl estaba sentado trabajando; Singleton relató después el episodio a Rowland, quien, después de haberle dado en Roma una pista sobre los desatinos de Roderick, se había reservado de manera estricta su propia opinión.
-¿Eres siempre así? -dijo Roderick, con un acento casi sepulcral.
-¿Así? -repitió Singleton, parpadeando confuso y con la conciencia asustada.
-Me recuerdas a un reloj que nunca se queda sin cuerda, si se escucha con atención siempre se oye tu tic-tac, tic-tac.
-Ah, entiendo -dijo Singleton, sonriendo ingenuamente-. Soy muy constante.
-Eres muy constante, si. ¿Y encuentras placentero ser constante?
Singleton se volvió y sonríó de manera más abierta, mientras extraía el agua de su pincel de pelo de camello. Entonces, con una reavivada conciencia de su deuda hacia una providencia que le había dotado de unas cualidades innatas, exclamó:
-¡Oh delicioso!
Roderick permaneció de pie mirándolo durante un instante.
-¡Maldición! -dijo finalmente de manera solemne, y le volvió la espalda.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Novela. Arte. Escultor. Escritores. Escritor. Novelista.